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Hotel California es un disco épico del legendario grupo norteamericano The Eagles

El grupo The Eagles se reunió en 1971 al mando de Gram Parsons, en sus inicios fue un grupo de música Country en fusión con bluegrass, el experimento resulto en un grupo de rock balads con letras románticas que hablaban de autos, mujeres y la vida de aquellos años, un concepto nuevo, fresco y, hasta la fecha, interesante y complejo.

Uno de sus discos más memorables fue el disco grabado en 1976, un álbum llamado Hotel California, considerado por la revista Rolling Stone como uno de los mejores 500 de todos los tiempos y el grupo también ocupa un lugar en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

Inmersos en una década de cambios, revoluciones juveniles, paz y amor, el grupo no pudo quedarse atrás y Hotel California es un claro ejemplo de ello, sus letras hablan de las desventuras de la juventud, drogas, relaciones interpersonales, noches de fiesta, muerte y tentaciones, T Eagles poseía una forma interesante de ver la vida americana de aquellos tiempos y eso se refleja en este no tan tradicional disco.

Muchas de las canciones que forman parte del playlist del disco fueron grandes sencillos, muy sonados en radio, en especial la canción que lleva el mismo nombre que el disco, la famosa melodía de Hotel California, la cual ha causado polémica en la industria hotelera quienes aún desconocen que hotel sirvió de inspiración para dicha melodía y la cual duro varias semanas en las listas de popularidad del Billboard.

El disco gano diversos premios de en la época, hoy en día es reconocido como uno de los mejores de todos los tiempos, música que suena simple pero en realidad es sumamente compleja, una extraña mirada de ver la vida de la juventud que, tan aplicable era en aquellos días, como lo es hoy.

Hotel California de The Eagles, el disco que hizo leyenda, un material que logra conectarse e identificarse con que lo escucha, hipnótico y cautivador, ampliamente recomendado.

El décimo segundo álbum de estudio de Madonna Louise Veronica Ciccone, mejor conocida en el mundo de la música como Madonna, este llevara el nombre de MDNA, un disco sumamente esperado por los fanáticos de la polémica cantante.

Recordemos que desde sus inicios Madonna ha provocado revueltas y polémicas cuando lanzo al público su disco Like A Virgin en 1982 y con este disco una sensual y provocativa imagen de Madonna, quien se volvió un icono generacional.

Tal como ha sido su carrera desde sus inicios, seguramente el nuevo material discográfico MDNA será un material revelador, cargado de la sensualidad desbordante que siempre ha proyectado la artista y que hoy en día tiene 53 años, un disco que, si bien aún no se conocer muchos grandes detalles, su primer sencillo está disponible en diversos canales de la red desde algunos meses debido a una filtración de información de la disquera, la cual quiso deactivar los enlaces en la red, pero como es bien sabido, el internet jamás olvida. La canción Give Me All Your Luvin compuesta en colaboración con M. I. A. y Nicki Minaj, misma que fue utilizada como parte del espectáculo del intermedio del super bowl XLVI realizado domingo 5 de febrero de 2012.

La cantante norteamericana grabo su nuevo material discográfico en diversos estudios de la firma discográfica Live Nation Entertainment que pertenece a la compañía trasnacional Interscope Records ubicados en Nueva York y Los Ángeles, las canciones fueron escritas, su mayoría, por ella y por el letrista y compositor William Orbit, para MDNA también se trabcon artistas como Alle y Benny Benassi, Indiigo y Michael Malih, siendo una super producción que tardo algún tiempo en estar lista.

Sin duda alguna, MDNA será una de los discos más sonados este 2012, se avecinan presentaciones de la Madonna para promocionar el material y el lanzamiento de varios sencillos del disco que, seguramente, darán de que hablar a lo largo de este año.

Madonna, siempre polémica, siempre actual, siempre un paso adelante.

Steven lanza su nuevo disco como solista en una edición en vivo de tan solo 3000 copias.

El líder y alma de la agrupación británica Porcupine Tree, siendo este su mayor éxito en su carrera musical, padre de otros proyectos como No Man y Bass Communion, ha lanzado a la venta su nuevo material en vivo, un disco de edición súper limitada a tan solo 3000 copias a nivel internacional que se encuentra disponible solo en su sitio oficial, el cual se puede adquirir en dos formatos relativamente similares , el álbum que viene con un cd con un booklet fotográfico de la primer gira de Steven Wilson como solista en ambos discos, la única gran diferencia entre ambos discos es la firma original del artista en la edición más limitada,

Recordemos que Steven Wilson inicio su carrera en el mundo de la música a inicios de la década de los 80’s, en su juventud cuando trataba de grabar sus primos Lp’s con su banda de la escuela, quienes poco después lanzarían su inicio material Prayer For A Soul para en 1986 lanzar su primer proyecto exitoso No Man con un concepto instrumental que iba del rock psicodélico en fusión con el synth pop y posteriormente, ese mismo año, crearía el proyecto que le diera el renombre Porcupune Tree, con ambos proyectos Steven Wilson se dio a conocer desde ese instante hasta la actualidad, sin embargo el artista ingles no se ha dado por complacido con el éxito que ha logrado con el grupo Porcupine Tree y decidió lanzar su primer disco bajo su propio nombre (como solista) en 2008, un disco llamado Insurgentes, un disco que obtuvo un éxito moderado en comparación de los últimos discos de su agrupación, Insurgentes vino acompañado con una gira de presentaciones y conciertos que fueron causa y razón de su más nuevo y limitado material discográfico Grace For Drowning, el cual es fue la captura de los conciertos realizados en la gira de Insurgentes.

Steven Wilson, un compositor, letrista, músico y cantante insaciable, un genio lirico que ha llegado a convertirse en el ídolo de generaciones y que, sin duda alguna, seguirá sorprendiéndonos con su música.

El cantante británico de cincuenta y dos años de edad, una de las figuras más importantes del movimiento Mod, una corriente musical basada en los años 50’s en donde predominan las reinterpretaciones del Jazz, Blues y Soul de la época trasladados a una rítmica y estilística moderna. El Movimiento Mod se dio principalmente al sur de Inglaterra, sin embargo muchas ciudades del norte de Reino Unido se vieron invadidas por este movimiento. Uno de los pocos precursores de este movimiento es Paul Weller, antiguo lider de los grupos The Jam y The Style Council y que hoy en día posee una carrera sólida como solista.

Durante el año pasado Paul Weller se ha metido al estudio de grabación para lanza en marzo de este año su nuevo material discográfico de estudio, un disco llamado Sonik Kicks, su décimo primer material como solista, carrera que inicio con el disco  de 1992 llamado Paul Weller que llego a la octava posición de las listas de popularidad de Reino Unido y ahora, con varias décadas de experiencia contando sus años en la escena musical en compañía de diversos grupos, vuelve con este nuevo material.

La lista de canciones del disco Sonik Kicks es la siguiente: Green, The Attic, Kling I Klang, Sleep Of The Serene, By The Waters, That Dangerous Age, Study In Blue, Dragonfly, When Your Garden’s Overgrown, Around The Lake, Twilight, Drifters, Paperchase y Be Happy Children, sin duda alguna, un disco que parece ofrecer mucho y del cual ya se desprende el primer sencillo el tema titulado Around The Lake, un tema interesante, complejamente simple que nos recuerda a aquel movimiento que Paul Weller representaba y parece que aun representa, cargado de líneas de bajo saturadas, baterías estruendosas y rítmicas de guitarra sacadas de los años 60’s.

Sonik Kicks  es el nuevo disco de Paul Weller, un disco que, indiscutiblemente, agradara a los antiguos fanáticos del movimiento Mod y de Paul Weller, un disco que sin duda nos trae recuerdos a quienes disfrutamos de toda la revolución musical de aquellos años y que, de pronto, nos gusta ser nostálgicos.

De vez en tanto aparecen bandas que reúnen todo lo que el público espera de un grupo, una imagen fresca y novedosa, un estilo atractivo y diferente, curiosamente, con un aire a algo conocido, ritmos atractivos, voces cautivadoras, baterías estruendosas bien delimitadas, líneas de bajo interesantes y un nombre atractivo que penetra hasta lo más profundo del inconsciente y se vuelve imposible de olvidar, muchas veces el público ni cuenta se da de ello.

Morning Parade es una nueva banda que esta por publicar su primer material discográfico, su álbum debut se titula Morning Parade, que será publicado en marzo de este año, un disco con un sonido fresco que nos recuerda a grupos como Two Doors Cinema Club, Coldplay, The Fray, The National,  Snow Patrol y muchos otros grupos que han girado entorno de la misma escena musical, una especie de rock pop con aire ochentero que posee la todo el apoyo de una gran disquera como, en este caso, lo es EMI Music lo cual pudiese marcar la diferencia entre darse a conocer o quedar en el olvido.

El álbum Morning Parade del grupo homónimo tendrá una lista de once canciones, de las cuales ya se desprende el primer sencillo perteneciente al disco, la canción Under The Stars que ocupa el sexto lugar de la lista, recordemos que Morning Parade se ha dado a conocer en top shows a nivel internacional, participando en programas de la BBC y en series de televisión como The Vampire Diaries y ya ha presentado varias melodías que no vendrán en este álbum tales como On Your Shoulders, A&E, In My Name y Your Majesty.

Morning Parade es un grupo que ha elegido un camino sinuoso y complicado, no todos los grupos que comienzan por este sitio logran llegar al éxito, sin embargo el hecho de contar con una firma trasnacional como disquera, parece ser el primer paso, un buen grupo que tiene mucho potencial y un largo y complicado camino por recorrer.

Esperemos que no sea un grupo de los conocidos One Hit Wonder, sino una leyenda que recién comienza.

La cantante, compositora y letrista Vanesa Martin, presenta en próximos días su nuevo material discográfico de estudio, un disco titulado Cuestión de Piel bajo la producción y dirección de David Santisteban quien ha trabajado con artistas como Malú, quien también colabora en el disco de Martin, David Bisbal, Tamara, Manuel Carrasco, Soraya y Gisela, entre muchos otros.

El disco Cuestión de Piel es el tercer material de estudio de la artista malagueña, el cual es el sucesor de Trampas, el disco que le valió ser premiada como una artista que marca tendencia musical en los Premios Dial en 2010, ceremonia ofrecida año tras año por Cadena Dial.

Cuestión de Piel cuenta con la colaboración de diversos artistas como  Malú, Pablo Alborán, La Mari de chambao y el guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez, el material constara de 13 canciones, el disco ha sido tan sigilosamente resguardado que aún no se sabe cómo será la lista de canciones, salvo por el primer sencillo, una canción llamada Tic Tac que ya ha sido colocada en las estaciones de radio locales. Algunos de los temas que pudiese contener Cuestión de Piel son Arráncame, Borracha de amor y Después de soltarnos, los cuales ya han sido interpretados por Vanesa Martin en más de alguna presentación y los cuales no se encuentran en sus materiales previos.

El sonido que ha venido maneja la artista en sus materiales anteriores, pop simple, complementado por sonidos orquestales, piano, violín y chelo, entre otros, hace suponer que este nuevo material también poseerá dicho estilo, un rasgo particular que ha gustado a los fanáticos de la artista.

Con una carrera musical de cinco años, la joven artista ya ha logrado posicionarse como una de las mejores en su localidad, haciendo múltiples colaboraciones con artistas como Alejandro Sanz, Malú, Chenoa, Manuel Lombo y Pastora soler, lo cual le ha valido para ser reconocida a nivel internacional como cantante.

Sin lugar a dudas, el nuevo material de Vanesa Martin, Cuestión de Piel será uno de los preferidos para los seguidores de la artista, puesto que ya presume de experiencia y madures, algo que, si bien no era del todo notorio en sus materiales anteriores, si poseía carencias.

Una de las bandas que han hecho historia y han formado parte de la historia del rock para hacerlo lo que es hoy en día, una banda que forma parte de una revolución musical en los 60’s, una banda que, sin pensarlo, creo una de las canciones más legendarias y representativas del rock and roll de los años 60’s, una canción que lleva por título aquel que le da nombre a un épico disco de finales de esa década.

El disco In-a-gadda-da-vida fue estrenado el 25 de julio de 1968 en su versión en acetato, tal como se utilizaba, antes de la invención del kct, el cd y el mp3. En dicho material, uno de los creadores originales del grupo, Doug Ingle, fue el letrista y compositor de casi todas las canciones del disco, salvo por la canción llamada Termination del Lado A del LP original, la cual fue realizada por Erik Brann y Lee Dorman.

La canción de nombre homónimo al disco, tiene una descomunal duración de 17’ 10’’ ocupando por completo el lado B del Lp original, la lista de canciones del disco en su lado Most Anything You Want, Flowers And Beads, My Mirage, Termination y Are You Happy?.

En 1995 salió una versión de lujo en formato de cd que incluía un booklet de 36 páginas con fotografías inéditas de la banda, de igual modo el disco en su versión de lujo incluye la versión original de In-a-gadda-da-vida, una versión en vivo de la misma con una duración de 19 minutos y una versión súper editada de 3 minutos para su lanzamiento en forma de sencillo.

Según se cuenta, el titulo original de dicha canción era In The Garden Of Edén, sin embargo, se cuenta que durante la grabación el vocalista no podía pronunciarle en la canción y al escuchar el material decidieron cambiar el titulo para evitar volver a grabarle.

Sin lugar a dudas, uno de los temas más representativos de la banda, del rock y del heavy metal de la época, Iron Butterfly, un grupo inolvidable e innovador que hizo historia y siempre será recordado.

Del desaparecido grupo madrileño de los artistas Rubén Pozo Prats , con José Miguel Conejo Torres conocido como Pereza que dejo los escenarios en el año pasado y de quienes mucho se ha hablado sobre un posible reagrupamiento, sin embargo, pareciera que los músicos conocidos como Rubén y Leiva tienen otras intenciones, bueno, al menos Leiva, quien ya está por presentar su primer material discográfico de estudio como solista, un disco titulado Diciembre que será lanzado al público y saldrá a la venta el 13 de febrero de este año.

Recordemos que el grupo Pereza inicios en 2001 cuando los dos jóvenes dejaron sus viejos grupos, Buenas Noches Rose por parte de Rubén Pozo y Mala hierba por parte de Leiva y decidieron mesclar estilos y gustos para formar Pereza, así como fácil viene, fácil se va, un día decidieron separar lo que habían creado y seguir su camino por separado, como solistas, ambos jóvenes poseen carreras prometedoras, estilos y presencia en los escenarios, sin embargo Leiva, si bien no era la cabeza de Pereza, si era el compositor, productor, letrista, bajista, guitarrista y cantante del grupo.

Leiva presenta su material Diciembre, un disco grabado en Madrid producido por el mismo, obviamente las canciones y letras también son creación de el mismo, un disco enteramente roquero del cual ya se desprende el primer sencillo, la canción titulada Eme, una balada roquera que nos recuerda los años mozos del rock and roll de los años 80’s, con un aire al country de antaño.

Sin lugar a dudas Pereza fue un icono del rock en español, ahora la pregunta es si Leiva lograra tener el mismo éxito que su anterior agrupación.

Diciembre será el primer material de Leiva como solista, el cual parece será un excepcional disco, ahora esperemos ver qué sucede con su contraparte, Rubén, el cual seguramente lanzara y comenzara a promocionar su propio material.

En la escena musical de hoy en día podemos encontrarnos con grupos y artistas de un solo éxito, los conocidos como One Hit Wonder, otros que hacer un par de discos y se disuelve el grupo o el éxito del artista se vuelve efímero y termina por desaparecer, otros grupos que hacen historia y dejan un par de discos que forman parte de la historia de la música y otras bandas y artistas que no solo hacen leyenda, son la leyenda en sí mismos, uno de estos grupos fueron The Beatles y sus músicos en forma independiente, algunos de los cuales aún tienen su carrera musical activa y siguen produciendo.

El caso de Ringo Starr que a sus 71 sigue realizando y produciendo su propia música y que este año 2012 estrena nuevo material discográfico, un álbum que se titula Ringo 2012, el décimo séptimo material de estudio del ex baterista de The Beatles.

Para esta producción discográfica, Ringo Starr conto con la participación de diversos artistas, tales como  Joe Walsh y Kenny Wayne Shepherd, Michael Bradford, Steve Dudas, Charlie Haden, Amy Keys, Kelly Moneymaker, Richard Page, Van Dyke Parks, Dave Stewart, Bruce Sugar, Benmont Tench, Don Was y Edgar Winter, cada uno en su ramo especifico de guitarra, piano, vocales, etc.

El disco Ringo 2012 estuvo bajo la producción del ex baterista en colaboración de Bruce Sugar, el disco Ringo 2012 cuenta con 9 temas, lista de canciones es Anthem, Wings, Think It Over, Samba, Rock Island Line, Step Lightly, Wonderful, In Liverpool y Slow Down.

Sin lugar a dudas, The Beatles es y siempre han sido símbolo de bueno buena música, un icono en la historia del rock and roll de todos los tiempos, pioneros en su género e innovadores creadores de la época, creadores de sueños embotellados en notas musicales y liricas. Indiscutiblemente uno de los más grandes grupos de todos los tiempos, no es de dudarse que el nuevo disco de Ringo Starr sea una joya del arte moderno, seguramente con sus típicos arreglos y con un aire a aquel afamado grupo de Liverpool.

1. Anthem
2. Wings
3. Think It Over
4. Samba
5. Rock Island Line
6. Step Lightly
7. Wonderful
8. In Liverpool
9. Slow Down

Del rapero jamaiquino de nombre Sean Paul Ryan Francis Henriques, mejor conocido como Sean Paul, que inició su carrera a principios de este milenio con el disco Stage One y que, a lo largo de su carrera música, ha logrado posicionar varios de los sencillos y varios de sus discos en las primeras posiciones de las lastas de popularidad de Billboard, nos trae su nuevo material discográfico, un disco lanzada el 30 de enero de este año que lleva por nombre Tomahawk Technique

Tomahawk Technique es el octavo álbum de estudio de Sean Paul, para la presentación de este de este nuevo material de estudio se utilizó el  tema Got 2 Luv U como sencillo, una canción que, al igual que los sencillos anteriores, logro llamar la atención del público en general, tanto de los fanáticos del rapero jamaiquino, como de quienes no habían escuchado antes al artista. El sencillo cuenta con la participación de Alexis Jordan, Got 2 Luv U ya se ha vuel.to sencillo de platino en va<ríos países y ya está sonando fuertemente en las radios a nivel internacional.

El disco Tomahawk Technique fue producido por Benny Blanco, Rico Love y Stargate quienes han trabajado con artistas de la talla de Rihanna, Usher, Diddy, Kesha, Justin Bieber, Ne Yo, Chris Brown y Natasha Bedingfield, esto asegura la calidad auditiva en cuanto a su producción.

Sean Paul, en sus doce años de carrera, ha vendido más de diez millones de discos en total, posiciónenle como uno de los jamaiquinos con más éxito en la actualidad.

Tomahawk Technique es un disco diseñado para quienes gustan del rap y el hip hop modernos, sin embargo no es solo para ellos, los toques de jazz, soul y blues de Sean Paul hacen que sus trabajos se vuelvan aptos para casi cualquier tipo de público, sin lugar a dudas, uno de los mejores artistas en su ramo en este momento. Sean Paul – Tamahawk Technique es el disco que debes escuchar en este momento.