Al parecer 2012 será un año marcado por el retorno al cine, la tv, la música y el internet, del ícono de Hollywood Marylin Monroe. A pesar de que la afamada actriz estadounidense este año cumple su 50 aniversario luctuoso, su recuerdo se encuentra más vivo que nunca.
Y es que después del éxito avasallante de la serie musical de televisión “Glee”, en 2011 se anunciaba que la cadena estadounidense de televisión NBC transmitiría una nueva serie musical de televisión producida por Steven Spilberg y avalada por la gran trayectoria de sus protagonistas: “SMASH”; la nueva propuesta nos cuenta la historia de un producción de Brodway que se base en la vida del ícono sexual.
En la serie de televisión que ya finalizó su primera temporada, y que se encuentra preparando la segunda temporada, aparecen diversas interpretaciones de las canciones que integran el musical, pero a su vez la historia se ve acompañada por covers que enmarcan las historias de los personajes, sobre estos covers recién se anunció el lanzamiento de la banda sonora de la serie que salió a la venta el pasado primero de mayo.
En el disco la actriz y cantante Katherine McPhee ganadora del segundo lugar en el programa American Idol, es quien tiene mayor participación interpretando grandes canciones. En el repertorio podrás encontrar una variado compilado de canciones a continuación te presentamos el tracklist: Touch Me, con Katharine McPhee, Stand, con Katharine McPhee y Leslie Odom, Who You Are, con Megan Hilty, Crazy Dreams, con Megan Hilty, Beautiful, con Katharine McPhee, Haven’t Met You Yet, con Nick Jonas, Shake It Out, con Katharine McPhee, Brighter Than the Sun, con Katharine McPhee, Let Me Be Your Star, con Katharine McPhee y Megan Hilty, 20th Century Fox Mambo, conKatharine McPhee, Mr & Mrs Smith, con Megan Hilty y Will Chase, Let’s Be Bad, con Megan Hilty, History Is Made At Night, con Megan Hilty y Will Chase.

¿En que momento consideramos a un artista exitoso? Seguramente una de las primeras respuestas que escucharemos es que se vuelve exitoso cuando es capas de llenar un gran escenario, sin embargo esa respuesta solo es relativa, muchos artistas de la actualidad son capaces de llenar grandes escenarios con el primer sencillo que publican, o con el primer disco en general, sin embargo esto va decayendo poco a poco, cuando publican un segundo sencillo ya no resultan tan atractivos o, en el peor de los casos el segundo disco resulta ser malo o, simplemente, una copia del primero, dando como resultado un artista que pareciere tener un éxito temporal o vigencia.

¿Que decir de un artista que ha publicado diecisiete álbumes de estudio durante muchos años y sigue llenando escenarios en su totalidad? Hablamos nada mas y nada menos de un artista que se ha consolidado a través de los. Años, un artista que ha permanecido en el gusto de la gente, un artista completo. Que ha sabido que darle a su publico y seguidores de tiempo atrás y al mismo tiempo ir cautivando a las nuevas generaciones, hablamos de Bruce Springsteen.

La presentación de álbum Wrecking Ball del artista Bruce Springsteen es un gran logro para el artista puesto que significa que su carrera ha estado colmada de éxito tras éxito, una carrera que ha demostrado que el artista ha sabido llevar bien su carrera, seguir en el gusto de la gente que ha sido un fiel seguidor del artista e incluso, que ha sabido caer en el gusto del nuevo y joven publico.

Este nuevo álbum fue estrenado el día 6 de marzo de este año 2012, el cual ya ha demostrado tener el potencial para volverse un nuevo álbum de culto para las nuevas generaciones que recién descubren a este gran artista.

Generaciones van y vienen, la moda cambia, los gustos y las aficiones son diferentes, el estilo, los peinados, incluso la forma de vestir y los zapatos varían de una generación a otra, las estrellas del cine son un claro ejemplo, un día vimos al galán de traje, corbatín y zapatos lustrosos y al día siguiente, otro galán se presenta en bermudas, sandalias y un estilo desalineado como diciendo no me importa lo que piense el mundo, lo mismo sucede con la música, hace algunos ayeres vimos a los cuartetos que cantaban una melodía a coro y eran quienes llenaban los escenarios y recibían ovaciones de un publico joven, hoy vemos un sin fin de géneros y estilos, artistas que tratan de romper día a día con parámetros inexistentes, puesto que ya se han quebrantado cuanta regla se pudo haber pensado, se podría decir que, incluso, ya no se podría innovar en el mundo de la música, lo cual seria un gran error, cada día surge algo nuevo , una idea, una forma de pensamiento que, por mínimo que sea, posee un cambio que, a la largo, será trascendental para una renovación.

La música siempre ha sido un parámetro generacional, cuando uno mismo dice “en mis tiempos escuchábamos a…” estamos hablando justamente de ello, los cambios en la música, en la forma de componer, en la temática, incluso en los artistas nuevos que se crean en el día a día o los artistas que han sabido evolucionar para seguir a un publico joven y cambiante, son quienes nos dan una pauta para saber que ya algo ha pasado de moda o que, simplemente, nos hemos hecho mayores y ya no somos los niñatos que disfrutaban de escuchar la música juvenil de aquel entonces que para las nuevas generaciones ya son clásicos.

Al final, todo resulta simple, la música es parte de cada generación, es una forma de expresión que, aun siendo cambiante, siempre estará presente para cada generación según sus propias necesidades.

El mundo de la música comparte escena con otras artes, si bien en muchas ocasiones no es el arte principal, en el caso de que compartir escena,la música es el complemento ideal en muchas y muy diversas ocasiones. De modo tal que en presentaciones de teatro pude llegar a causar que la audiencia se compagine con los actores o simplemente pierdan el interés, aun cuando los actores en escena estén dando todo de si y sea la mejor actuación de sus vidas, de igual modo sucede con el cine, una buena banda sonora es el complemento ideal para hacer sentir al espectador parte de la cinta.

La music en el cine no solo son los temas, existen sonidos de fondo que ubican al espectador en una situación especifica aun cuando en la pantalla se vea una escena, la música puede cambiar todo el contexto del rodaje, por lo cual buena película puede llegar a ser tan buena o mala como lo sea su banda sonora, tal es el caso de la cinta My Sassy Girl, conocida en español como Una Mujer sin Limites, en la cual se muestran diversas escenas de la vida cotidiana de una pareja, las cuales se ven complementados por una banda sonora que indica todo el sentir de la pareja en ese momento especifico, es decir, la música juega un papel mucho mas importante que el de ser un simple complemento a la imagen, se vuelve participe al empatizar con el espectador de la cinta.
La cinta My.Sassy Girl se encontró a cargo de Elisha Cuthbert y Jesse Bradford como Jordan y Charlie, los personajes principales de la cinta, es un rodaje del director Yann Samuell, mismo director de Love Me If You Dare y la música se encontró a cargo de diversos artistas, lo cual le dio un toque de simpatía y humor al filme.
My Sassy Girl es una película ampliamente recomendado si te gustan las comedias inteligentes y las bandas sonoras que roban escena a las imágenes.

El grupo formado por Mark Foster ha dado mucho de que hablar durante los últimos 3 años, desde 2009, año en que se formo la agrupación y del cual no había mucho de que halar puesto que no tenían disquera, no había un EP, no había un artista exitoso que les apadrinara, no había un disco en mente, ni presentaciones, ni nada, un grupo del cual nadie sabia y que no tenia algo por ofrecer mas que un par de temas a medio ensayar y unas cuantas presentaciones, los integrantes del grupo buscaron incluso vender sus temas, o componer nuevos, con fines comerciales, idea que tampoco resulto del todo buena, sin embargo con estos escasos inicios el grupo logro tomar un poco de fuerza con un tema en especial, Pumped Un Kicks. Si aun no reconoces al grupo, hablamos de Foster The People.

El grupo Foster The People se dio a conocer a nivel internacional por su tema Pumped Up Kicks, el cual s convirtió inmediatamente en un éxito, un tema que se volvió un viral invadiendo de forma explosiva e instantáneamente las estaciones de radio, los canales de vídeos de y las redes sociales de internet, para 2010 el grupo firmo con n contrato con Columbia Records, sin embargo no fue, sino hasta 2011 que publico su primer material discográfico, el éxito inmediato llamado Torches, el cual, por supuesto,contenía al famoso tema.
A la fecha, Foster The People no ha publicado otro álbum, ni se ha mencionado el tener intenciones de publicar otro en un futuro cercano, puesto que este les ha funcionado muy bien.
La banda ha tratado de publicar otros cortes promocionales para el álbum, sin embargo pareciera que el único con éxito real es Pumped Up Kicks, pareciera que el disco es solamente dicho tema.
Foster The People es un gran grupo que tiene mucho mas por ofrecer fuera de su popular tema, solo es cuestión de darse la oportunidad de escuchar un poco mas de ellos.

El rock británico casi siempre es bien recibido en donde se escuche, grandes artistas solistas y grupos provenientes de reino unido aparecen día a día. Este genero musical conocido como rock británico se caracteriza por ser una fusion del rock and roll de los años 50′s y el rhythm and blues proveniente de estados unidos, dando como resultado baladas suaves con tintes del genero rock y un sonido anticuado, con cierta tonalidad vintage.
La mayoría de los grupos británicos que salen de su país de origen suelen tener éxito, casi, de forma inmediata, sin embargo no siempre es así, en el caso del grupo Keane, banda procedente de Battle, East Sussex en Inglaterra del sureste, logro el éxito inmediato en su país, posesionando sus cuatro primeros discos como numero uno en las listas de popularidad de su país de origen, sin embargo la critica fue dura de su lugar de procedencia fue dura, complicada, se llego a comparar al grupo con otros grupos ingleses que ya se habían posicionado internacionalmente, comparandoles e incluso diciendo que El grupo dirigido por Tom Chaplin era una burda imitación de otros grupos, sin embargo y a pesar de la critica, el grupo siguió adelante.
Este año 2012, Keane publica su mas reciente material, su cuarto disco de estudio el cual fue llamado Strangeland y posee doce temas totalmente nuevos, cabe destacar que es el primer disco que la banda realiza como cuarteto, ya que en este participa el músico Jesse Quin, quien había colaborado anteriormente con la banda, pero hasta ahora se volvio un miembro oficial.
La lista de canciones de Strangeland es la siguiente: You Are Young, Silenced By The Night, Disconnected, Watch How You Go, Sovereign Light Café, On The Road,The Starting Line, Black Rain, Neon River, Day Will Come, In Your Own Time y Sea Fog, si ninguna de estas canciones del grupo Keane te es familiar es porque es un disco con temas totalmente nuevos.

Como lo mencionamos en artículo anterior, el artista Adam Yauch conocido por el proyecto de su vida, el grupo creado en 1979 llamado Beastie Boys, falleció hace un par de días, sin embargo eso no implica que su música y su talento mueran con él, sino todo lo contrario, cuando un artista muere sus obras salen a la luz y se dan a conocer a las nuevas generaciones y el trabajo de Adam Yauch no es la excepción,  puesto que tras la muerte de Adam Yauch uno de los temas más representativos del grupo ha ido readquiriendo fuerza, hablamos del viejo y popular, al menos en 1989, Shake Your Rump, un tema enteramente rap que, muy seguramente, muchos de nosotros habíamos escuchado y, sin quererlo, lo habíamos olvidado.

Seguramente, durante los próximos meses nos encontraremos con viejos y olvidados temas de este grupo de raperos que se hicieron populares en la década de los años noventas y que, si bien continuaban trabajando, ya habían perdido esa chispa que los caracterizo en su momento y solo eran seguidos por aquellos que gustaban de recordar sus años de escuela al ritmo del rap americano de los años noventa.

The Beastie Boys fue un grupo que marco a toda una generación, videos alocados que salían de lo cotidiano y hacían entrar al espectador a un mundo irreal y sumamente interesante, canciones y letras que hablaban de temas juveniles de modo irónico, sarcástico e irreverente, un grupo que dio de sí todo cuanto pudo.

Hoy en día no encontramos ante decenas de videoclips de décadas a otras en donde se ve un Adam Yauch lleno de energía, cantando, gritando y bailando de forma explosiva, tal como lo fue su proyecto de vida, una idea que se convirtió en un grupo, un grupo que se volvió leyenda para muchos y que, para otros, simplemente quedo en el olvido.

Cada día en diversos lugares del planeta se forman nuevos grupos y artistas que se encaminan al mundo de la música, muchos de estos artistas y grupos no llegan a ver la luz y menos llegan a los escenarios, aun los menos llegan a posicionarse en canales de televisión donde se transmiten videos musicales, una de las más recientes herramientas que les han funcionado a los nuevos artistas para darse a conocer es el internet y sus diversos canales de videos y archivos de audio en donde los usuarios suben sus creaciones con la única finalidad de compartirles en una comunidad de personas que poseen gustos similares, en repetidas ocasiones hemos visto como esto surge efecto y el usuario se va posicionando poco a poco hasta que su sonido llega a una casa productora o disquera por muy pequeña o grande que esta pueda ser, acto que sucedió  con jóvenes como Lana del Rey y Xuso Jones.

Así como Lana del Rey y Xuso Jones iniciaron su carrera musical de forma poco ortodoxa hasta ahora, existen otros artistas que buscan iniciar en otros escenarios, tal fue el caso del dúo The Nervo Twins, dos hermanas australianas que iniciaron su carrera participando en eventos de L’Oreal Fashion Festival, dúo que llamo la atención de la crítica por sus presentaciones y así logró cautivar a la casa productora de Sony Music.

En 2010, Nervo logro publicar sus primeros trabajos, This Kind of love e Irresistible, ambos trabajos presentados como sencillo, de igual modo sucedió en 2011 con los temas The way we see the world y We´re all no one, para este 2012, Nervo ya presenta su nuevo sencillo, un tema titulado Livin’ my love, en el cual ya se muestra como un dúo consolidado con los años, sin embargo, esto no es suficiente, ya que aún no presentan su primer material discográfico oficial.

Norah Jones, cuyo nombre completo es Geethali Norah Jones Shankar, es una chica que ha l como sucedió demostrado su talento en diversos ámbitos artísticos, desde el cine y la televisión hasta en el mundo de la música, desempeñándose principalmente como compositora, pianista y letrista.

La carrera musical de esta chica americana inicio en 2001 con el lanzamiento de su primer EP titulado First Seassions, con el cual se reafirmaba que ella era merecedora de los premios que había ganado en su adolescencia como interprete y compositora, haciendo gala y alarde una espectacular voz y un estilo singular.

Su primer disco en forma fue publicado en 2002 bajo el nombre de Come Away With Me, dicho material que fue producido con el sello de la firma discográfica de Blue Note, firma que se ha caracterizado por especializarse en música jazz y abrirles puertas a artistas nuevos, tal como lo fue Norah Jones en ese momento.

Los años fueron pasando y con ellos, la joven artista publicaba álbum tras álbum y, con ellos, éxito tras éxito, tal como sucedió en 2004 con la publicación de su material Feels Like Home y en 2007 el disco Not Too Late. Para finales de esta década, Norah Jones publicó el álbum The Fall en 2009 y, para cerrar con broche de oro sus primeros años de éxitos, Jones publicó Featuring en 2010.

Este año, Norah Jones publica un nuevo material discográfico de estudio, un disco que se titula Little Broken Heart, el cual fue producido por Danger Mouse, de igual modo las canciones en este material fueron coescritas por Norah Jones y su actual productor.

Sin duda alguna Norah Jones es una chica que posee talento de sobra, sus discos son pequeñas joyas que deben ser adquiridos por todo seguidor de la música jazz, soul y en ocasiones del country.

Muchos artistas han saltado de un arte a otro, buscan diversas formas de expresión en la cual interactúan con el público, con el escenario o, simplemente, a través de una pantalla, muchos de estos personajes han brincado de la gran pantalla a la televisión, o de la televisión al teatro o, incluso, de la gran pantalla del cine al mundo de la música, tal es el caso de la artista Iris Aneas, una joven actriz que colaboro en la cinta Ingrid y que ahora produce y realiza su propio disco.

Iris Aneas, una joven que ha buscado un sonido fresco y relajante, lo cual parece que ha conseguido con Come Back Home, su nueva producción discográfica de estudio, de la cual ya se conoce que posee once temas y un bonus, en donde la joven incursiona en el mundo del electro pop con cierto éxito, además de que haber introducido parte de este material en la banda sonora de su filme y darse a conocer gracias a su propio talento.

Come Back Home, posee once temas y son los siguientes: Your hoping eyes, Alma dorada, The green light, The good people, Leave me, Sir, Energía libre, Time for Strikers, Transmutation, Mulamantra, Move fast now, Tantra eyes and Meditación y a forma de bonus track el tema Quisalan Elevas, un tema electro pop sumamente interesante. El disco fue enteramente producido, editado y realizado por la joven artista, de igual modo, las letras  fueron compuestas por ella misma.

Iris Aneas es una joven que, por el momento, representa una nueva e interesante propuesta en el mundo de la música, Come Back Home, un disco que muestra a una chica que está deseosa por darse a conocer y que posee el talento suficiente y necesario para hacerlo.