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El guitarrista y compositor Trevor Rabin, conocido por su destacado labor en el grupo Yes entre 1983 y 1995 y quien después se debido a componen bandas sonoras para filmes, hoy nos trae la presentación de su nuevo material discográfico, un álbum que será presentado en mayo de 2012.

El nuevo material del compositor sudafricano  se titulara Jacaranda, bajo el sello discográfico de Varèse Sarabande en cual es filial de Universal Music, siendo esta la firma encargada de la distribución de Varèse Sarabande.

Recordemos que la carrera del artista inicio en 1974 con el grupo Rabbit y cuatro años después lanzo su primer disco como artista independiente y hasta 1984 fue reclutado por el grupo Yes, quienes habían iniciado su carrera musical en 1968 y que, en su tiempo, fue uno de los grupos pioneros y que causaron la revolución hacia el rock progresivo en Inglaterra, un grupo comparado por muchos con Genesis y con Pink Floyd, más duros y menos electrónicos que ambos y que, en los años 80’s,  causaron sensación con sus líneas de guitarra sumamente atrevidas, las cuales estaban a cargo de Trevor Rabin.

Jacaranda, el nuevo material de Rabin, será un disco que confirmara la experiencia y el talento que el artista ha ido adquiriendo con el tiempo y a causa de la composición de bandas sonoras para películas, un disco que fue producido por el mismo Rabin y quien grabo la mayor parte de los instrumentos, compartiendo el estudio solo con quienes armaron las líneas de batería y algunos arreglos melódicos para las pistas del álbum, Vinnie Colaiuta,  Lou Marino  y Tal Wilkenfeld.

El disco poseerá doce temas totalmente nuevos: Spider Boogie, Market Street, Anerley Road, Through The Tunnel, The Branch Office, Rescue, Killarney 1 & 2, Storks Bill Geranium Waltz, Me And My Boy, Freethought, Zoo Lake y Gazania, los cuales seguramente serán del gusto de los fanáticos del artista quien ya tiene una larga trayectoria musical.

Un respiro del cine comercial

Durante 2011, el director y guionista Michel Hazanavicius rodo el filme El Artista, una película francesa a forma de homenaje al cine de finales de los años 20’s de Hollywood, una cinta rodada en blanco y negro que es casi muda en su totalidad.

Para El Artista, el papel de la música de la filmación es de suma importancia, una cinta sin diálogos en donde solo queda la expresión facial y el sonido para darle una intención u otra a una determinada escena. La musicalización estuvo a cargo del Ludovic Bource, un compositor francés que ha participado en otras películas y documentales, con una trayectoria de data Mes Amis en 1999 sin embargo, Bource no había tenido la relevancia como la tuvo en el Artista lo cual ya le ha llevado a obtener premios a mejor composición musical para películas en BAFTA Awards, European Film Awards y Broadcast Film Critics Assossiation Awards

El filme El Artista ha sido galardona con múltiples premios de la crítica y del público, tanto por su forma de rodaje, como por su fotografía, como por su música y por sus actuaciones,  incluso está nominada Academy Awards  a mejor película.

El artista es la clara muestra de la importancia y relevancia de la música en el cine, Ludovic Bource es un músico que nos transporta de un momento a otro a distintas situaciones con solo cambiar el tono y el ritmo de la música.

La filmación utiliza claros elementos del cine antiguo y da diversas referencias fílmicas, de un modo discreto, de grandes artistas y directores del pasado, lo cual le da cierta familiaridad al filme, El Artista, una cinta que se encuentra entre la comedia y el drama de finales de los años 20’s.

El Artista es una cinta sumamente diferente en comparación con las demás producida en esta época, una película rodada a la antigua con la justa intención de hacerle lucir antigua.

Uno de los subgéneros del rock and roll, es el rockabilly, es una versión dura del country de los años 40’s que se dio a finales de la década de los años 50’s, un estilo que fue adquirido por uno de los grandes artistas del rock and roll de todos los tiempos Elvis Presley, ahora, medio siglos después el grupo The Baseballs sigue los pasos de Elvis al realizar versiones interesantes y divertidas al estilo del rockabilly de las canciones pop del momento.
El primer material discográfico de del grupo alemán The Baseballs, el disco Strikes, fue lanzado en 2008 en su propio país, después en 2009 en algunos países de Europa y hasta 2010 a nivel internacional, ahí ocasionaron cierto revuelo, sin embargo no lograron obtener el éxito inmediato. Este contenía grandes temas del pop de la época como Umbrella de Rihanna y Hot N Cold de Katy Perry, los cuales fueron temas que, como sencillos, llamaron la atención del público hacia la banda.
Para 2010 también se lanzó su segundo material, el disco titulado Strikes Back, una compilación de dos discos, de los cuales el primero era el disco Strikes y el segundo eran nuevos temas.
Para 2011 se lanzó el álbum Strings and Stripes con el cual reafirmaron que la imagen de rockabilly no era pasajera sino un estilo completo y bien fundamentado que acompaña al estilo musical de los años 50’s que ellos crean de los temas actuales, peinados altos, ropa vintage y retro hacen juego con el estilo de guitarras eléctricas y electro acústicas que utilizan, las líneas de bajo del rock antiguo y baterías simples pero cargadas de energía que acompañan a los estilos vocales de los años de Elvis Presley que ellos utilizan, con este disco ellos lograron cautivar a la audiencia internacional
The Baseballs, un grupo que, si bien no presenta nada nuevo, nos trae los viejos recuerdos de los años 50’s a la actualidad con un sonido, ciertamente antiguo pero novedoso.

Gran Bretaña ha sido un país que siempre se ha caracterizado por ser exportador de buena música, últimamente se ha caracterizado aún más en ello, específicamente en posicionar mujeres de gran talento en el mundo de la música y la escena del soul, el blues, el jazz y el rhythm  and blues, tenemos los claros y evidentes casos de Adele, Kate Nash y Duffy, sin embargo esto no se ha dado solamente en el último par de años.

Hace más de una década Reino Unido envió a la escena musical internacional a Amy Winehouse y a Lucie Silvas, si bien una de ellas exploto su máximo potencial y se convirtió en una figura internacional, la otra, Lucie Joanne Silverman, conocida como Lucie Silvas no tuvo el mismo éxito a nivel internacional, sin embargo eso no hizo que su carrera se detuviera, su carrera que inicio en el año 200 con el álbum Forget Me Not, hoy se ve consolidada con la producción de su cuarto material discográfico, un álbum llamado Letters To Ghosts.

El disco Letters To Ghosts que fue publicado a finales de 2011 es el cuarto material discográfico de estudio de la cantante británica, este es poseedor de varios sencillos ya reconocidos como Roots, Happy, Reset, Smoke y Letters to Ghosts. En los cuales hace gala de su única y espectacular voz.

Lucie Silvas, cuya carrera musical ya tiene más de una década, hoy se encuentra posicionándose , poco a poco, en la escena musical, aun cuando ya tiene fanáticos de tiempo que habían esperado su nuevo material discográfico desde hace algún tiempo, esperemos que este nuevo álbum sea definitivo en cuanto a su posicionamiento internacional.

Indiscutiblemente, Lucie Silvas es una de las mujeres más talentosas de Gran Bretaña, su espectacular  voz y tesitura hace que cada melodía se excepcional, esperamos que Letters To Ghosts sea del agrado del público.

Gotye hace gala de un gran disco lanzado en 2011 con  su canción  Somebody that i used to know que fue realizada en colaboración de la cantante Kimbra.

El sencillo de Wouter De Backer, conocido como Gotye ha sido uno de los temas más escuchados a nivel internacional en este año, Somebody that i used to know es un tema que desborda nostalgia y añoranza por los temas clásicos, con un aire a los años 60’s y 70’s donde las balados rock y los temas tranquilos desbordaban armonías compuestas por sonidos de cuerdas baterías tranquilas y coros armoniosos, tal como lo es este tema de Gotye.

El disco Making Morros de Gotye, el cual fue lanzado al público en 2011, está catalogado como uno de los mejores discos a nivel internacional de realizado y publicado en ese año, un disco que, dadas las influencias Gotye basándose en viejos temas de grupos de aquella época, es un disco instrumental con un sonido vintage y antiguo.

La lista de canciones del álbum Making Mirrors consta de doce pistas y son las siguientes: Making Mirrors, Easy way out, Somebody that I used to know, Eyes Wide Open, Smoke and mirrors, I feel better, In your light, Don´t worry, we’ll be watching you, Giving me a chance, Save me y Bronte y dependiendo de la versión del disco puede contener los siguientes temas extras: Dig your own hole, Somebody that I used to know en versión remix y Showdown below my sombrero, estos temas se encuentran disponibles al adquirir el álbum a través de iTunes

La carrera del artista se dio a inicios de 2001 con el lanzamiento de su primer disco, desde entonces Gotye ha sido galardonado con cinco premios Aria y la nominación como mejor presentación en Asia y el Pacifico en los MTV EMA Music Awards.

Sin lugar a dudas, Gotye posee un sonido cautivador, original y antiguo, apto para aquellos que gusten de recordar viejos tiempos.

Juan Luis Guerra, uno de los principales exponentes de la música latina desde hace décadas lanzara este año su nuevo material discográfico llamado Colección Cristiana, de ascendencia dominicana, el artista ha congregado géneros como el bolero y el danzón y el bossa como parte de su estilo musical.

En su nuevo álbum, Colección Cristiana, Juan Luis Guerra realizara una fusión de salsas, merengues, bachatas, sones y música pop rock en sus melodías, de este nuevo álbum ya se presenta su primer sencillo, una canción titulada En El Cielo No Hay Hospital, una canción que nos recuerda mucho a los tiempo del Niagara en Bicicleta, una canción llena de alegría, con su propio y muy particular forma de contar sus historias.

La lista de canciones de es te, su décimo tercer material de estudio, constara de 11 temas y es la siguiente: El quita pena, Viene bajando, Las avispas, Son al Rey, en el cielo no hay hospital, Para ti, Caballo blanco, Mi Jesús, Soldado, Como trompeta en si bemol, Nada me separará.

El nuevo material cuenta con cuatro temas que pueden considerarse música cristiana por su alto contenido religioso, el resto de las canciones son de un corte similar al que el artista dominicano ha utilizado en sus últimos materiales discográficos.

Recordemos que la carrera de Juan Luis Guerra inicio allá por 1984 cuando lanzo tu primer disco llamado Soplando y que desde entonces ha ido modificando su estilo de una bachata simple a un sonido compuesto siempre con el característico estilo y simpatía del artista.

Juan Luis Guerra se ha vuelto un icono de la música latina tanto en su país como a niveles internacionales, esperamos que el nuevo material discográfico Colección Cristiana, que tiene una clara y definida tendencia religiosa, no sea criticado por ello, sino sea apreciado por el gran talento que siempre tenido el artista.

Justin Bieber presentara su nuevo material discográfico este año.

El nuevo disco se llamara Believe

Justin Drew Bieber, el chico de 17 años que causo conmoción en el verano de 2009 al posicionar su primer sencillo, aun sin disco, en las listas de popularidad de más de diez países, siendo descubierto por Scooter Braun gracias a un reconocido canal de videos de la web en donde el joven canadiense publicaba videos caseros.

Desde su primer álbum My World, el joven ha logrado mantener su música en los tops de las listas de popularidad y charts internacionales, su mayor éxito hasta ahora, el primer sencillo de su segundo material discográfico Baby, perteneciente al disco My World 2.0 logro llevarle a la fama y colocarle como uno de los artistas más escuchados de iTunes Store en 2010.

Tras su última y éxito material discografía, el afamado Under The Mistletoe, Justin Bieber vuelve al estudio con un álbum enteramente pop, el mismo artista dio a conocer que el nuevo material, el álbum Believe, contara con la participación y colaboración de muchos artistas invitados.

Algunos medios del espectáculo suponen que la misma Selena Gómez colaborara en alguna de las canciones del joven artista canadiense.

Mucho se ha hablado del joven canadiense, hay quienes le critican como artista plástico enteramente comercial y quienes le siguen como símbolo de la moda e icono social de la juventud, sin embargo, solo una cosa es cierta, quien tiene talento destaca en la escena, quienes no lo tienen pueden llegar a ser estrellas que al poco tiempo se extinguen y terminan por apagarse ¿Justin Bieber será una estrella efímera o llego para quedarse? Solo el tiempo lo dirá.

Sin duda alguna, el joven de 17 años ha sorprendido al mundo entero con su singular estilo, espectacular tesitura vocal y antiquísimo peinado que le dio a conocer en un principio. Esperemos que el nuevo material de Justin Bieber Believe sea tan impactante como los anteriores.

Hotel California es un disco épico del legendario grupo norteamericano The Eagles

El grupo The Eagles se reunió en 1971 al mando de Gram Parsons, en sus inicios fue un grupo de música Country en fusión con bluegrass, el experimento resulto en un grupo de rock balads con letras románticas que hablaban de autos, mujeres y la vida de aquellos años, un concepto nuevo, fresco y, hasta la fecha, interesante y complejo.

Uno de sus discos más memorables fue el disco grabado en 1976, un álbum llamado Hotel California, considerado por la revista Rolling Stone como uno de los mejores 500 de todos los tiempos y el grupo también ocupa un lugar en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

Inmersos en una década de cambios, revoluciones juveniles, paz y amor, el grupo no pudo quedarse atrás y Hotel California es un claro ejemplo de ello, sus letras hablan de las desventuras de la juventud, drogas, relaciones interpersonales, noches de fiesta, muerte y tentaciones, T Eagles poseía una forma interesante de ver la vida americana de aquellos tiempos y eso se refleja en este no tan tradicional disco.

Muchas de las canciones que forman parte del playlist del disco fueron grandes sencillos, muy sonados en radio, en especial la canción que lleva el mismo nombre que el disco, la famosa melodía de Hotel California, la cual ha causado polémica en la industria hotelera quienes aún desconocen que hotel sirvió de inspiración para dicha melodía y la cual duro varias semanas en las listas de popularidad del Billboard.

El disco gano diversos premios de en la época, hoy en día es reconocido como uno de los mejores de todos los tiempos, música que suena simple pero en realidad es sumamente compleja, una extraña mirada de ver la vida de la juventud que, tan aplicable era en aquellos días, como lo es hoy.

Hotel California de The Eagles, el disco que hizo leyenda, un material que logra conectarse e identificarse con que lo escucha, hipnótico y cautivador, ampliamente recomendado.

El décimo segundo álbum de estudio de Madonna Louise Veronica Ciccone, mejor conocida en el mundo de la música como Madonna, este llevara el nombre de MDNA, un disco sumamente esperado por los fanáticos de la polémica cantante.

Recordemos que desde sus inicios Madonna ha provocado revueltas y polémicas cuando lanzo al público su disco Like A Virgin en 1982 y con este disco una sensual y provocativa imagen de Madonna, quien se volvió un icono generacional.

Tal como ha sido su carrera desde sus inicios, seguramente el nuevo material discográfico MDNA será un material revelador, cargado de la sensualidad desbordante que siempre ha proyectado la artista y que hoy en día tiene 53 años, un disco que, si bien aún no se conocer muchos grandes detalles, su primer sencillo está disponible en diversos canales de la red desde algunos meses debido a una filtración de información de la disquera, la cual quiso deactivar los enlaces en la red, pero como es bien sabido, el internet jamás olvida. La canción Give Me All Your Luvin compuesta en colaboración con M. I. A. y Nicki Minaj, misma que fue utilizada como parte del espectáculo del intermedio del super bowl XLVI realizado domingo 5 de febrero de 2012.

La cantante norteamericana grabo su nuevo material discográfico en diversos estudios de la firma discográfica Live Nation Entertainment que pertenece a la compañía trasnacional Interscope Records ubicados en Nueva York y Los Ángeles, las canciones fueron escritas, su mayoría, por ella y por el letrista y compositor William Orbit, para MDNA también se trabcon artistas como Alle y Benny Benassi, Indiigo y Michael Malih, siendo una super producción que tardo algún tiempo en estar lista.

Sin duda alguna, MDNA será una de los discos más sonados este 2012, se avecinan presentaciones de la Madonna para promocionar el material y el lanzamiento de varios sencillos del disco que, seguramente, darán de que hablar a lo largo de este año.

Madonna, siempre polémica, siempre actual, siempre un paso adelante.

El cantante británico de cincuenta y dos años de edad, una de las figuras más importantes del movimiento Mod, una corriente musical basada en los años 50’s en donde predominan las reinterpretaciones del Jazz, Blues y Soul de la época trasladados a una rítmica y estilística moderna. El Movimiento Mod se dio principalmente al sur de Inglaterra, sin embargo muchas ciudades del norte de Reino Unido se vieron invadidas por este movimiento. Uno de los pocos precursores de este movimiento es Paul Weller, antiguo lider de los grupos The Jam y The Style Council y que hoy en día posee una carrera sólida como solista.

Durante el año pasado Paul Weller se ha metido al estudio de grabación para lanza en marzo de este año su nuevo material discográfico de estudio, un disco llamado Sonik Kicks, su décimo primer material como solista, carrera que inicio con el disco  de 1992 llamado Paul Weller que llego a la octava posición de las listas de popularidad de Reino Unido y ahora, con varias décadas de experiencia contando sus años en la escena musical en compañía de diversos grupos, vuelve con este nuevo material.

La lista de canciones del disco Sonik Kicks es la siguiente: Green, The Attic, Kling I Klang, Sleep Of The Serene, By The Waters, That Dangerous Age, Study In Blue, Dragonfly, When Your Garden’s Overgrown, Around The Lake, Twilight, Drifters, Paperchase y Be Happy Children, sin duda alguna, un disco que parece ofrecer mucho y del cual ya se desprende el primer sencillo el tema titulado Around The Lake, un tema interesante, complejamente simple que nos recuerda a aquel movimiento que Paul Weller representaba y parece que aun representa, cargado de líneas de bajo saturadas, baterías estruendosas y rítmicas de guitarra sacadas de los años 60’s.

Sonik Kicks  es el nuevo disco de Paul Weller, un disco que, indiscutiblemente, agradara a los antiguos fanáticos del movimiento Mod y de Paul Weller, un disco que sin duda nos trae recuerdos a quienes disfrutamos de toda la revolución musical de aquellos años y que, de pronto, nos gusta ser nostálgicos.