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Uno de las figuras que suele ser causa y razón de las revoluciones del mundo de la música son los productores, aquellos que, en muchas ocasiones pasan desapercibidos, porque no se encuentran al frente del escenarios, son ellos quienes planean y detallan cada pista y melodía para lograr la perfección, una Figuera que, si bien es reconocida, en muchas ocasiones no es valorada. Carlos Jean es un músico, compositor, productor y DJ que ha revolucionado el mundo de la música electrónica con beats de bajo y baterías potentes y voces altamente melódicas.

En 2011, Carlos Jean presento su álbum Plan B, en  colaboración continua con un sin número de artistas que realizaron, en su mayoría, las vocales de las melodías, entre ellos encontramos a M and Y, Electric Nana, David Van Vylen, Pit Bull, Macadamia, Pedro Pimentel, Lytos, Alba, Kick and Clap, Stelion, entre muchos otros.

El disco Plan B ha sido uno de los discos más sonados desde su lanzamiento, siendo un tanto desconocida la imagen de Carlos Jean como productor y realizador, dándole el crédito solo por la composición musical, sin embargo existe todo un trabajo espectacular de parte de Carlos Jean como productor en  ello.

El disco contiene un libro físico con fotografías y las letras de las canciones, además del álbum que posee trece pistas: Three Is Company, Don’t Be Confused, Midnight, Let the Way, Give Me the Base,  Adrenaline, Keep the Trance, 14th Bottle Wine, Forever In My Heart, Lead the Way, Gimme the Base, Let the Way, Gimme the Base, esta última melodía el colaboración de Juajo Martin para la elaboración del Remix de la canción.

Sin duda alguna, Carlos Jean ha sido uno de los mejores y más solicitados productores de los últimos tiempos trabajando con artistas como Miguel Bose, Alejandro Sanz, Bebe, Martha Sánchez, Fangoria, Nena Daconte, Hombres G, Estopa y OBK entre muchos otros.

Plan B de Carlos Jean es un álbum, indiscutiblemente, bueno, lleno de detalles melódicos y rítmica increíble que logra causar euforia a quien le escucha, uno de los mejores materiales producidos en los últimos años en su género, ideal para quien gusta de la música movida y fuerte

Steven lanza su nuevo disco como solista en una edición en vivo de tan solo 3000 copias.

El líder y alma de la agrupación británica Porcupine Tree, siendo este su mayor éxito en su carrera musical, padre de otros proyectos como No Man y Bass Communion, ha lanzado a la venta su nuevo material en vivo, un disco de edición súper limitada a tan solo 3000 copias a nivel internacional que se encuentra disponible solo en su sitio oficial, el cual se puede adquirir en dos formatos relativamente similares , el álbum que viene con un cd con un booklet fotográfico de la primer gira de Steven Wilson como solista en ambos discos, la única gran diferencia entre ambos discos es la firma original del artista en la edición más limitada,

Recordemos que Steven Wilson inicio su carrera en el mundo de la música a inicios de la década de los 80’s, en su juventud cuando trataba de grabar sus primos Lp’s con su banda de la escuela, quienes poco después lanzarían su inicio material Prayer For A Soul para en 1986 lanzar su primer proyecto exitoso No Man con un concepto instrumental que iba del rock psicodélico en fusión con el synth pop y posteriormente, ese mismo año, crearía el proyecto que le diera el renombre Porcupune Tree, con ambos proyectos Steven Wilson se dio a conocer desde ese instante hasta la actualidad, sin embargo el artista ingles no se ha dado por complacido con el éxito que ha logrado con el grupo Porcupine Tree y decidió lanzar su primer disco bajo su propio nombre (como solista) en 2008, un disco llamado Insurgentes, un disco que obtuvo un éxito moderado en comparación de los últimos discos de su agrupación, Insurgentes vino acompañado con una gira de presentaciones y conciertos que fueron causa y razón de su más nuevo y limitado material discográfico Grace For Drowning, el cual es fue la captura de los conciertos realizados en la gira de Insurgentes.

Steven Wilson, un compositor, letrista, músico y cantante insaciable, un genio lirico que ha llegado a convertirse en el ídolo de generaciones y que, sin duda alguna, seguirá sorprendiéndonos con su música.

El cantante británico de cincuenta y dos años de edad, una de las figuras más importantes del movimiento Mod, una corriente musical basada en los años 50’s en donde predominan las reinterpretaciones del Jazz, Blues y Soul de la época trasladados a una rítmica y estilística moderna. El Movimiento Mod se dio principalmente al sur de Inglaterra, sin embargo muchas ciudades del norte de Reino Unido se vieron invadidas por este movimiento. Uno de los pocos precursores de este movimiento es Paul Weller, antiguo lider de los grupos The Jam y The Style Council y que hoy en día posee una carrera sólida como solista.

Durante el año pasado Paul Weller se ha metido al estudio de grabación para lanza en marzo de este año su nuevo material discográfico de estudio, un disco llamado Sonik Kicks, su décimo primer material como solista, carrera que inicio con el disco  de 1992 llamado Paul Weller que llego a la octava posición de las listas de popularidad de Reino Unido y ahora, con varias décadas de experiencia contando sus años en la escena musical en compañía de diversos grupos, vuelve con este nuevo material.

La lista de canciones del disco Sonik Kicks es la siguiente: Green, The Attic, Kling I Klang, Sleep Of The Serene, By The Waters, That Dangerous Age, Study In Blue, Dragonfly, When Your Garden’s Overgrown, Around The Lake, Twilight, Drifters, Paperchase y Be Happy Children, sin duda alguna, un disco que parece ofrecer mucho y del cual ya se desprende el primer sencillo el tema titulado Around The Lake, un tema interesante, complejamente simple que nos recuerda a aquel movimiento que Paul Weller representaba y parece que aun representa, cargado de líneas de bajo saturadas, baterías estruendosas y rítmicas de guitarra sacadas de los años 60’s.

Sonik Kicks  es el nuevo disco de Paul Weller, un disco que, indiscutiblemente, agradara a los antiguos fanáticos del movimiento Mod y de Paul Weller, un disco que sin duda nos trae recuerdos a quienes disfrutamos de toda la revolución musical de aquellos años y que, de pronto, nos gusta ser nostálgicos.

La cantante, compositora y letrista Vanesa Martin, presenta en próximos días su nuevo material discográfico de estudio, un disco titulado Cuestión de Piel bajo la producción y dirección de David Santisteban quien ha trabajado con artistas como Malú, quien también colabora en el disco de Martin, David Bisbal, Tamara, Manuel Carrasco, Soraya y Gisela, entre muchos otros.

El disco Cuestión de Piel es el tercer material de estudio de la artista malagueña, el cual es el sucesor de Trampas, el disco que le valió ser premiada como una artista que marca tendencia musical en los Premios Dial en 2010, ceremonia ofrecida año tras año por Cadena Dial.

Cuestión de Piel cuenta con la colaboración de diversos artistas como  Malú, Pablo Alborán, La Mari de chambao y el guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez, el material constara de 13 canciones, el disco ha sido tan sigilosamente resguardado que aún no se sabe cómo será la lista de canciones, salvo por el primer sencillo, una canción llamada Tic Tac que ya ha sido colocada en las estaciones de radio locales. Algunos de los temas que pudiese contener Cuestión de Piel son Arráncame, Borracha de amor y Después de soltarnos, los cuales ya han sido interpretados por Vanesa Martin en más de alguna presentación y los cuales no se encuentran en sus materiales previos.

El sonido que ha venido maneja la artista en sus materiales anteriores, pop simple, complementado por sonidos orquestales, piano, violín y chelo, entre otros, hace suponer que este nuevo material también poseerá dicho estilo, un rasgo particular que ha gustado a los fanáticos de la artista.

Con una carrera musical de cinco años, la joven artista ya ha logrado posicionarse como una de las mejores en su localidad, haciendo múltiples colaboraciones con artistas como Alejandro Sanz, Malú, Chenoa, Manuel Lombo y Pastora soler, lo cual le ha valido para ser reconocida a nivel internacional como cantante.

Sin lugar a dudas, el nuevo material de Vanesa Martin, Cuestión de Piel será uno de los preferidos para los seguidores de la artista, puesto que ya presume de experiencia y madures, algo que, si bien no era del todo notorio en sus materiales anteriores, si poseía carencias.

Se acabó enero y como es costumbre, febrero es el mes de los enamorados, por las calles se vislumbran pajeras tomadas de las manos, caminando como si nada importara, nada fuera de su amor, pareciera que le trabajo y la escuela se han quedado “en espera” y lo único que importa es el ser amado, el 14 de febrero se ha vuelto un día especial para las parejas, haciendo de este un día en donde salen en “plan pareja” a comer, cenar, tomar café, al cine, a caminar. Entre otras tantas cosas, se dan obsequios, los chocolates, globos y flores son las opciones a las que muchos recurren, sin embargo no son el mejor regalo, puesto que un buen regalo para tu enamorado(a) es aquel que viene del corazón, sin embargo, febrero no solo es para parejas y enamorados, es también para los amigos, ellos también merecen saber que son apreciados.

En lo particular, una buena idea es un disco, sea del artista que le gusta y ama con locura (hey, no te pongas celoso(a), no es el mismo tipo de amor) hasta un mixtape con sus canciones favoritas o ¿Por qué no? Un mixtape con las canciones que han formado a la pareja que son hoy en día y que han tenido relación con ustedes desde el momento en que se conocieron.

Cada momento y cada detalle siempre están respaldados por un sonido, sea la calle, gente hablando o cualquier cosa, siempre es mejor tener una pista sonora interesante y que, en años, nos recuerde a como nos sentíamos en aquel momento especial en el que estuvimos juntos.

¿Cuál es la banda sonora de tu vida? ¿Qué canciones te recuerdan aquel momento en que conociste al amor de tu vida? ¿Qué canciones te hacen sentir feliz? Estas son algunas preguntas que debes hacerte antes de realizar tu propio mixtape del amor y la amistad.

El disco súper funky del año 2012 será la nueva producciones Lenny Kravitz, un disco editado producido y editado en 2011, tras el lanzamiento de su disco Black and White American. Incluso se podría considerar que este nuevo álbum es la continuación de su álbum lanzado hace apenas cuatro meses.

Con este nuevo material discográfico llamado Negrophilia, el reconocido artista procedente de Nueva York  va por su décimo cuarto álbum, el cual, según el mismo artista es un material sobrecargado de Funky. Lo que significa que el neoyorkino está retomando sus viejas usanzas de utilizar líneas de bajo complejas y rítmicas y baterías retumbantes, lo cual seguramente es una gran noticia para quienes han seguido la carrera de Lenny Kravitz desde sus inicios.

El álbum Negrophilia aun está en la producción, el artista de Nueva York será el compositor de todas las canciones y por tanto aún no se han terminado, el proyecto se inició solo días después del lanzamiento de su último disco, entre conciertos y presentaciones de Black and White América es cuando el artista trabaja en su nuevo material, lo cual complica más la producción de Negrophilia, sin embargo todo indica que pronto estará de venta en tiendas. Aun no se ha publicado una fecha de lanzamiento y la promoción de su último material aun continua, este año el artista se encuentra de gira por Europa.

Un proyecto paralelo de Lenny Kravitz es la presentación del nuevo filme en el que participo el año pasado, una película titulada The Hunger Games, la adaptación cinematográfica de la novela homónima de la escritora Suzanne Collins.

Sin lugar a dudas, el nuevo material discográfico de estudio llamado Negrophilia de Lenny Kravitz será un álbum espectacular tal como ha sido la carrera del neoyorkino que inicio hace más de 20 años.

Con una extraña campaña publicitaria Azealia Banks se ha abierto paso en la escena musical del rap, hip hop y la música electrónica.

Desde Harlen en New York  llega una nueva y joven propuesta, Azealia Banks, una joven neoyorquina nacida en 1991 y que con solo 20 años ya acapara la atención de los medios de comunicación y a los usuarios de la web con sus canciones, videos y producciones que ha realizado.

Con temas sociales de las calles de New York y pistas electroacústicas, mayormente preparadas vía electrónica, ha presentado ya varios sencillos, tales como L8R, 212 con la colaboración de Lazy  Jay, Shady Love en compañía de Scissor Sisters y Licourice y ahora presenta su nuevo sencillo Bambi, todos los sencillos como promoción para su disco debut, producido con la firma de Universal, el cual aún no posee fecha de lanzamiento.

Bambi, el nuevo tema de la rapera neoyorquina, es un melodía enteramente electrónica que tiende a los beats lentos lo cual da un cambio a su acostumbrado tempo en el beat, una canción que cambia de rítmica constantemente pero que es sostenida por una base que compagina con los latidos del corazón, un rap sumamente veloz, casi inentendible para quien no habla inglés aun cuando la mayor parte de la letra dice “Bambi”, una canción breve que te deja con ganas de seguir escuchándole, con arreglos detallados en segundos y terceros planos como voces y arreglos electrónicos.

Sin lugar a dudas Azealia Banks nos ha sorprendido con esta peculiar forma de promocionar un disco, aun, inexistente que indiscutiblemente encontraremos sus canciones en antros y discotecas de todo el mundo. Aparentemente debemos de acostumbrarnos a ir compilando nosotros los discos de esta joven que ya ha lanzado al público varios sencillos y aun no publica su primer material discográfico completo.

Existen muchos géneros musicales, muchos estilos, muchas melodías que suelen ser sampleadas por otros, aquellos que mesclan música en forma electrónica y crean obras de obras inmiscuyéndose en donde posiblemente no debieran, no siempre es grato es cuchar un remake de una de una canción conocida, sin embargo existen otros músicos electrónicos que crean sus propias obras, que son capaces de generar en el escucha sensaciones y estremecimientos,  esto tan solo utilizando notas musicales. Lo interesante es cuando un artista cae en un entorno de oscuridad y lamentos, de tristeza y de sombras, un músico electrónico capaz de generar una emoción en la oscuridad, no puede ser otro que Matt Elliott.

Matt Elliott, un músico ingles que radica en Paris, en su faceta de solistas, desde 2003 hizo su debut como tal con el disco The Mess We Made, en cuyo material ya se encontraban sus raíces llenas de paisajes oscuros. Ahora, nueve años después, nos presenta un nuevo material discográfico llamado The Broken Man, dicho material contiene siete pistas, de las cuales tres son de larga duración, poco más de nueve minutos y menos de trece, un disco que parece poseer un estilo similar a los trabajos de Leonard Cohem, un acercamiento a la guitarra española, lo que seguramente obtendrá un disco cargado de detalles realizados en guitarra clásica, lo cual le dará un giro a la acostumbrada música electrónico de Elliott.

He Broken Man  es una compilación de siete pistas que el escucha debe regresar una y otra vez para descubrir las verdaderas intenciones de Matt Elliott, seguramente sorpresivas, seguramente oscuras, que llevaran los sentimientos del escucha de un lugar a otro, de una sonrisa a un lamento en tan solo un instante, seguramente un material emotivo que llegara a lo más profundo de cada escucha.

El disco The Broken Man de Matt Elliott se presentara este 30 de enero, un material polémico pero sumamente esperado.

La banda austriaca formada en 1996 por Sonja Kraushofer, Thomas Rainer y Hannes Medwenitsch vuelve a la escena musical con un nuevo material discográfico de estudio, tras encontrar a sus integrantes en diversos proyectos independientes y haber lanzado su anterior material hace casi cuatro años atrás, el grupo es L’Ame Immortelle.

L’Ame Immortelle es un grupo que se ha caracterizado desde sus inicios por publicar materiales encuadrados en el rock alternativo, gótico y electrónico, una fusión de géneros que pocos grupos han sabido manejar, L’Ame Immortelle lanzara al público su nuevo material discográfico de estudio este 27 de noviembre, un disco titulado Momente el cual será editado en una versión de CD simple y una edición súper especial de DigiBook el cual contendrá un CD y un booklet de 32 páginas autografiado por los integrantes del grupo, dicha edición será limitada a tan solo 2000 unidades por lo cual, seguramente será sumamente cotizada dada su rareza y escases.

Aun cuando el disco no ha salido a la venta el grupo dio a conocer los nombres de las melodías que componen la lista de canciones y son las siguientes  L’Étang Mâlo, No Goodbye, Absolution, Wie Tränen im Regen, Empty, Demon be gone, The Heart, Banish, Why can’t I make you feel, Dort draussen y Hold me, aun no se encuentra un sencillo disponible, sin embargo ya se encuentra publicada la portada del nuevo material Momente en el sitio oficial.

Sin lugar a dudas, la publicación de un disco de L’Ame Immortelle es una buena noticia para los seguidores del grupo que habían estado esperando por casi cuatro años, no por ello los proyectos independientes de los integrantes, principalmente de Sonja Kraushofer, pararan. Sonja Kraushofer tiene contemplado publicar nuevos materiales discográficos de sus otros proyectos.

Si aún no conoces al grupo L’Ame Immortelle date la oportunidad de hacerlo, con seguridad no te arrepentirás.

Uno de los mejores grupo de la historia del rock progresivo, considerado por la revista Rolling Stone como el mejor grupo prog rock en 2008, ganadores del premio Grammy en la categoría Mejor actuación Hard Rock en 2009 y un éxito rotundo e impresionante a lo largo de una carrera de éxitos y más éxitos a lo largo de una década, no podemos hablar de alguien más, sino es de The Mars Volta.

El grupo formado por el puertorriqueño Omar Rodríguez  López y el canadiense Cedric Bixler Zavala, The Marz Volta fue un proyecto creado en 2001 como un proyecto alternativo a De Facto, el proyecto original en el que se encontraban Omar Rodríguez y Cedric Bixler, dicho proyecto se fue inmiscuyendo en la escena del reggae mientras que The Mars Volta se fue por el lado experimental, de improvisación y progresivo.

Con cinco materiales en estudio y uno en vivo, la banda ha ganado gran reputación en la escena del rock moderna, sin embargo aun siendo un grupo que se ha podido dar a conocer en la escena de la música comercial, el giro que los creadores le han querido dar ha sido el alternativo al mantener sus principios y las bases del concepto original tal como se pensaron en sus inicios,  este año se presenta el sexto álbum en estudio, un disco titulado Nocturniquet, un material sumamente esperado por los fanáticos ya que su último disco fue publicado hace casi tres años atrás, el afamado Ochtaedron, lanzado en 2009, el cual le valió al grupo el posicionarse como una de las mejores 10 bandas de rock progresivo de todos los tiempos.

The Mars Volta es un grupo cambiante, cada imagen, cada canción, cada actuación y cada concierto que realizan es distinto del anterior, melodías llenas de arreglos y detalles que, en cada< ocasión, el escucha descubre algo nuevo, The Mars Volta es la mayor expresión del rock progresivo de este milenio.