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El guitarrista y compositor Trevor Rabin, conocido por su destacado labor en el grupo Yes entre 1983 y 1995 y quien después se debido a componen bandas sonoras para filmes, hoy nos trae la presentación de su nuevo material discográfico, un álbum que será presentado en mayo de 2012.

El nuevo material del compositor sudafricano  se titulara Jacaranda, bajo el sello discográfico de Varèse Sarabande en cual es filial de Universal Music, siendo esta la firma encargada de la distribución de Varèse Sarabande.

Recordemos que la carrera del artista inicio en 1974 con el grupo Rabbit y cuatro años después lanzo su primer disco como artista independiente y hasta 1984 fue reclutado por el grupo Yes, quienes habían iniciado su carrera musical en 1968 y que, en su tiempo, fue uno de los grupos pioneros y que causaron la revolución hacia el rock progresivo en Inglaterra, un grupo comparado por muchos con Genesis y con Pink Floyd, más duros y menos electrónicos que ambos y que, en los años 80’s,  causaron sensación con sus líneas de guitarra sumamente atrevidas, las cuales estaban a cargo de Trevor Rabin.

Jacaranda, el nuevo material de Rabin, será un disco que confirmara la experiencia y el talento que el artista ha ido adquiriendo con el tiempo y a causa de la composición de bandas sonoras para películas, un disco que fue producido por el mismo Rabin y quien grabo la mayor parte de los instrumentos, compartiendo el estudio solo con quienes armaron las líneas de batería y algunos arreglos melódicos para las pistas del álbum, Vinnie Colaiuta,  Lou Marino  y Tal Wilkenfeld.

El disco poseerá doce temas totalmente nuevos: Spider Boogie, Market Street, Anerley Road, Through The Tunnel, The Branch Office, Rescue, Killarney 1 & 2, Storks Bill Geranium Waltz, Me And My Boy, Freethought, Zoo Lake y Gazania, los cuales seguramente serán del gusto de los fanáticos del artista quien ya tiene una larga trayectoria musical.

Un respiro del cine comercial

Durante 2011, el director y guionista Michel Hazanavicius rodo el filme El Artista, una película francesa a forma de homenaje al cine de finales de los años 20’s de Hollywood, una cinta rodada en blanco y negro que es casi muda en su totalidad.

Para El Artista, el papel de la música de la filmación es de suma importancia, una cinta sin diálogos en donde solo queda la expresión facial y el sonido para darle una intención u otra a una determinada escena. La musicalización estuvo a cargo del Ludovic Bource, un compositor francés que ha participado en otras películas y documentales, con una trayectoria de data Mes Amis en 1999 sin embargo, Bource no había tenido la relevancia como la tuvo en el Artista lo cual ya le ha llevado a obtener premios a mejor composición musical para películas en BAFTA Awards, European Film Awards y Broadcast Film Critics Assossiation Awards

El filme El Artista ha sido galardona con múltiples premios de la crítica y del público, tanto por su forma de rodaje, como por su fotografía, como por su música y por sus actuaciones,  incluso está nominada Academy Awards  a mejor película.

El artista es la clara muestra de la importancia y relevancia de la música en el cine, Ludovic Bource es un músico que nos transporta de un momento a otro a distintas situaciones con solo cambiar el tono y el ritmo de la música.

La filmación utiliza claros elementos del cine antiguo y da diversas referencias fílmicas, de un modo discreto, de grandes artistas y directores del pasado, lo cual le da cierta familiaridad al filme, El Artista, una cinta que se encuentra entre la comedia y el drama de finales de los años 20’s.

El Artista es una cinta sumamente diferente en comparación con las demás producida en esta época, una película rodada a la antigua con la justa intención de hacerle lucir antigua.

Uno de las figuras que suele ser causa y razón de las revoluciones del mundo de la música son los productores, aquellos que, en muchas ocasiones pasan desapercibidos, porque no se encuentran al frente del escenarios, son ellos quienes planean y detallan cada pista y melodía para lograr la perfección, una Figuera que, si bien es reconocida, en muchas ocasiones no es valorada. Carlos Jean es un músico, compositor, productor y DJ que ha revolucionado el mundo de la música electrónica con beats de bajo y baterías potentes y voces altamente melódicas.

En 2011, Carlos Jean presento su álbum Plan B, en  colaboración continua con un sin número de artistas que realizaron, en su mayoría, las vocales de las melodías, entre ellos encontramos a M and Y, Electric Nana, David Van Vylen, Pit Bull, Macadamia, Pedro Pimentel, Lytos, Alba, Kick and Clap, Stelion, entre muchos otros.

El disco Plan B ha sido uno de los discos más sonados desde su lanzamiento, siendo un tanto desconocida la imagen de Carlos Jean como productor y realizador, dándole el crédito solo por la composición musical, sin embargo existe todo un trabajo espectacular de parte de Carlos Jean como productor en  ello.

El disco contiene un libro físico con fotografías y las letras de las canciones, además del álbum que posee trece pistas: Three Is Company, Don’t Be Confused, Midnight, Let the Way, Give Me the Base,  Adrenaline, Keep the Trance, 14th Bottle Wine, Forever In My Heart, Lead the Way, Gimme the Base, Let the Way, Gimme the Base, esta última melodía el colaboración de Juajo Martin para la elaboración del Remix de la canción.

Sin duda alguna, Carlos Jean ha sido uno de los mejores y más solicitados productores de los últimos tiempos trabajando con artistas como Miguel Bose, Alejandro Sanz, Bebe, Martha Sánchez, Fangoria, Nena Daconte, Hombres G, Estopa y OBK entre muchos otros.

Plan B de Carlos Jean es un álbum, indiscutiblemente, bueno, lleno de detalles melódicos y rítmica increíble que logra causar euforia a quien le escucha, uno de los mejores materiales producidos en los últimos años en su género, ideal para quien gusta de la música movida y fuerte

En los últimos años, pareciera que todos los artistas que fueron leyenda en los años ochenta y de quienes tenemos grandes de recuerdos musicales por sus innovaciones en el mundo de la música se han quedado sin ideas y han decidido reciclar sus materiales más éxitos haciendo compilaciones de sus temas más memorables, esto no significa que se hayan quedado sin ideas, sino se han tomado un breve descanso y nos han hecho recordar los motivos por los que se volvieron leyendas. Tal es el caso del grupo británico Pet Shop Boys quienes, a inicios de febrero  de este año, lanzaron al público un álbum compilatorio de sus éxitos y temas más memorables realizados entre 1996 y 2009, en versiones poco conocidas, conocidas como Lado B que, en muchos de los casos, fueron los demos antes de la realización de la canción que, al final, apareció en el disco a la venta.

El álbum compilatorio de Pet Shop Boys, es un disco doble titulado Format, un material que posee 38 temas en total: The truck driver and his mate, Hit and miss, In the night, Betrayed, How I learned to hate rock ‘n’ roll, Discoteca, The calm before the storm, Confidential, The boy who couldn’t keep his clothes on, Delusions of grandeur, The view from your balcony, Disco potential, Silver age, Screaming, The ghost of myself, Casting a shadow, Lies y Sexy Northerner en el primer disco, en el segundo se encuentran Always, Nightlife, Searching for the face of Jesus, Between two islands, Friendly fire, We’re the Pet Shop Boys, Transparent, I didn’t get where I am today, The Resurrectionist, Girls don’t cry, In private, Blue on blue, No time for tears, Bright young things, Party song, We’re all criminals now, Gin and Jag, After the event, The former enfant terrible y Up and down, además de contener un entrevista con los integrantes del grupo en el booklet del disco.

Indiscutiblemente el álbum Format de Pet Shop Boys es un álbum pensado para colecciones y fanáticos de grupo, un disco que sin duda debe formar parte de los álbumes de nuestras colecciones personales.

Uno de los subgéneros del rock and roll, es el rockabilly, es una versión dura del country de los años 40’s que se dio a finales de la década de los años 50’s, un estilo que fue adquirido por uno de los grandes artistas del rock and roll de todos los tiempos Elvis Presley, ahora, medio siglos después el grupo The Baseballs sigue los pasos de Elvis al realizar versiones interesantes y divertidas al estilo del rockabilly de las canciones pop del momento.
El primer material discográfico de del grupo alemán The Baseballs, el disco Strikes, fue lanzado en 2008 en su propio país, después en 2009 en algunos países de Europa y hasta 2010 a nivel internacional, ahí ocasionaron cierto revuelo, sin embargo no lograron obtener el éxito inmediato. Este contenía grandes temas del pop de la época como Umbrella de Rihanna y Hot N Cold de Katy Perry, los cuales fueron temas que, como sencillos, llamaron la atención del público hacia la banda.
Para 2010 también se lanzó su segundo material, el disco titulado Strikes Back, una compilación de dos discos, de los cuales el primero era el disco Strikes y el segundo eran nuevos temas.
Para 2011 se lanzó el álbum Strings and Stripes con el cual reafirmaron que la imagen de rockabilly no era pasajera sino un estilo completo y bien fundamentado que acompaña al estilo musical de los años 50’s que ellos crean de los temas actuales, peinados altos, ropa vintage y retro hacen juego con el estilo de guitarras eléctricas y electro acústicas que utilizan, las líneas de bajo del rock antiguo y baterías simples pero cargadas de energía que acompañan a los estilos vocales de los años de Elvis Presley que ellos utilizan, con este disco ellos lograron cautivar a la audiencia internacional
The Baseballs, un grupo que, si bien no presenta nada nuevo, nos trae los viejos recuerdos de los años 50’s a la actualidad con un sonido, ciertamente antiguo pero novedoso.

Gran Bretaña ha sido un país que siempre se ha caracterizado por ser exportador de buena música, últimamente se ha caracterizado aún más en ello, específicamente en posicionar mujeres de gran talento en el mundo de la música y la escena del soul, el blues, el jazz y el rhythm  and blues, tenemos los claros y evidentes casos de Adele, Kate Nash y Duffy, sin embargo esto no se ha dado solamente en el último par de años.

Hace más de una década Reino Unido envió a la escena musical internacional a Amy Winehouse y a Lucie Silvas, si bien una de ellas exploto su máximo potencial y se convirtió en una figura internacional, la otra, Lucie Joanne Silverman, conocida como Lucie Silvas no tuvo el mismo éxito a nivel internacional, sin embargo eso no hizo que su carrera se detuviera, su carrera que inicio en el año 200 con el álbum Forget Me Not, hoy se ve consolidada con la producción de su cuarto material discográfico, un álbum llamado Letters To Ghosts.

El disco Letters To Ghosts que fue publicado a finales de 2011 es el cuarto material discográfico de estudio de la cantante británica, este es poseedor de varios sencillos ya reconocidos como Roots, Happy, Reset, Smoke y Letters to Ghosts. En los cuales hace gala de su única y espectacular voz.

Lucie Silvas, cuya carrera musical ya tiene más de una década, hoy se encuentra posicionándose , poco a poco, en la escena musical, aun cuando ya tiene fanáticos de tiempo que habían esperado su nuevo material discográfico desde hace algún tiempo, esperemos que este nuevo álbum sea definitivo en cuanto a su posicionamiento internacional.

Indiscutiblemente, Lucie Silvas es una de las mujeres más talentosas de Gran Bretaña, su espectacular  voz y tesitura hace que cada melodía se excepcional, esperamos que Letters To Ghosts sea del agrado del público.

Gotye hace gala de un gran disco lanzado en 2011 con  su canción  Somebody that i used to know que fue realizada en colaboración de la cantante Kimbra.

El sencillo de Wouter De Backer, conocido como Gotye ha sido uno de los temas más escuchados a nivel internacional en este año, Somebody that i used to know es un tema que desborda nostalgia y añoranza por los temas clásicos, con un aire a los años 60’s y 70’s donde las balados rock y los temas tranquilos desbordaban armonías compuestas por sonidos de cuerdas baterías tranquilas y coros armoniosos, tal como lo es este tema de Gotye.

El disco Making Morros de Gotye, el cual fue lanzado al público en 2011, está catalogado como uno de los mejores discos a nivel internacional de realizado y publicado en ese año, un disco que, dadas las influencias Gotye basándose en viejos temas de grupos de aquella época, es un disco instrumental con un sonido vintage y antiguo.

La lista de canciones del álbum Making Mirrors consta de doce pistas y son las siguientes: Making Mirrors, Easy way out, Somebody that I used to know, Eyes Wide Open, Smoke and mirrors, I feel better, In your light, Don´t worry, we’ll be watching you, Giving me a chance, Save me y Bronte y dependiendo de la versión del disco puede contener los siguientes temas extras: Dig your own hole, Somebody that I used to know en versión remix y Showdown below my sombrero, estos temas se encuentran disponibles al adquirir el álbum a través de iTunes

La carrera del artista se dio a inicios de 2001 con el lanzamiento de su primer disco, desde entonces Gotye ha sido galardonado con cinco premios Aria y la nominación como mejor presentación en Asia y el Pacifico en los MTV EMA Music Awards.

Sin lugar a dudas, Gotye posee un sonido cautivador, original y antiguo, apto para aquellos que gusten de recordar viejos tiempos.

Juan Luis Guerra, uno de los principales exponentes de la música latina desde hace décadas lanzara este año su nuevo material discográfico llamado Colección Cristiana, de ascendencia dominicana, el artista ha congregado géneros como el bolero y el danzón y el bossa como parte de su estilo musical.

En su nuevo álbum, Colección Cristiana, Juan Luis Guerra realizara una fusión de salsas, merengues, bachatas, sones y música pop rock en sus melodías, de este nuevo álbum ya se presenta su primer sencillo, una canción titulada En El Cielo No Hay Hospital, una canción que nos recuerda mucho a los tiempo del Niagara en Bicicleta, una canción llena de alegría, con su propio y muy particular forma de contar sus historias.

La lista de canciones de es te, su décimo tercer material de estudio, constara de 11 temas y es la siguiente: El quita pena, Viene bajando, Las avispas, Son al Rey, en el cielo no hay hospital, Para ti, Caballo blanco, Mi Jesús, Soldado, Como trompeta en si bemol, Nada me separará.

El nuevo material cuenta con cuatro temas que pueden considerarse música cristiana por su alto contenido religioso, el resto de las canciones son de un corte similar al que el artista dominicano ha utilizado en sus últimos materiales discográficos.

Recordemos que la carrera de Juan Luis Guerra inicio allá por 1984 cuando lanzo tu primer disco llamado Soplando y que desde entonces ha ido modificando su estilo de una bachata simple a un sonido compuesto siempre con el característico estilo y simpatía del artista.

Juan Luis Guerra se ha vuelto un icono de la música latina tanto en su país como a niveles internacionales, esperamos que el nuevo material discográfico Colección Cristiana, que tiene una clara y definida tendencia religiosa, no sea criticado por ello, sino sea apreciado por el gran talento que siempre tenido el artista.

American Idol es el programa de concursos más reconocido del genero de los reallity shows que iniciaron hace algunos años, en estos programas hemos visto pasar muchas  personas que quieren llegar a ser artistas, otros que son artistas y se quieren dar a conocer y otros que han encontrado en este tipo de programas un espacio para causar controversia y polémica, pero ¿Qué pasa cuando un verdadero artista causa polémica por su propia forma de ser? El caso de Adam Lambert es un claro ejemplo de ello y, sin embargo, su carrera en la escena musical se ve prospera al grado de presentarnos su segundo material discográfico en estudio.

El nuevo álbum de Adam Lambert será un disco titulado Trespassing, si bien aún no se conocen muchos datos del nuevo material, ya se presentó un primer sencillo, una canción titulada Better Thhn I Know Myself, una canción que nos recuerda el porqué de que Adam Lambert fuese considerado uno de los mejores artistas que han pasado por los escenarios de American Idol, el cual es recordado por su gran tesitura vocal, sus movimientos y su gran presencia en el escenario.

Recordemos que, si bien Adam Lambert fue el mejor artista de la temporada en que participo en American Idol, no fue el ganador de la temporada, esto pudo ser a causa de muchos hechos en que tuvieron alguna relación con el artista, sin embargo esto mi impidió que Lambert continuará con su carrera musical, en 2010 lanzo su disco debut llamado For Your Entertainment y al año siguiente Glam Nation Tour, un disco grabado durante las gira del material de 2010, ahora regresa con su según material de estudio Trespassing que, posiblemente, saldrá a la venta en la primavera de este año.

Adam Lambert, un verdadero luchador de la escena musical, un gran talento que se ha visto un tanto opacado por su comportamiento y su propia vida, un artista que ha generado polémica y no para mantenerse en la mira de la farándula, sino simplemente por su forma de ser, esperamos que Trespassing sea un álbum memorable que dé pie a hablar de Adam Lambert como artista y no solamente de su vida.

Justin Bieber presentara su nuevo material discográfico este año.

El nuevo disco se llamara Believe

Justin Drew Bieber, el chico de 17 años que causo conmoción en el verano de 2009 al posicionar su primer sencillo, aun sin disco, en las listas de popularidad de más de diez países, siendo descubierto por Scooter Braun gracias a un reconocido canal de videos de la web en donde el joven canadiense publicaba videos caseros.

Desde su primer álbum My World, el joven ha logrado mantener su música en los tops de las listas de popularidad y charts internacionales, su mayor éxito hasta ahora, el primer sencillo de su segundo material discográfico Baby, perteneciente al disco My World 2.0 logro llevarle a la fama y colocarle como uno de los artistas más escuchados de iTunes Store en 2010.

Tras su última y éxito material discografía, el afamado Under The Mistletoe, Justin Bieber vuelve al estudio con un álbum enteramente pop, el mismo artista dio a conocer que el nuevo material, el álbum Believe, contara con la participación y colaboración de muchos artistas invitados.

Algunos medios del espectáculo suponen que la misma Selena Gómez colaborara en alguna de las canciones del joven artista canadiense.

Mucho se ha hablado del joven canadiense, hay quienes le critican como artista plástico enteramente comercial y quienes le siguen como símbolo de la moda e icono social de la juventud, sin embargo, solo una cosa es cierta, quien tiene talento destaca en la escena, quienes no lo tienen pueden llegar a ser estrellas que al poco tiempo se extinguen y terminan por apagarse ¿Justin Bieber será una estrella efímera o llego para quedarse? Solo el tiempo lo dirá.

Sin duda alguna, el joven de 17 años ha sorprendido al mundo entero con su singular estilo, espectacular tesitura vocal y antiquísimo peinado que le dio a conocer en un principio. Esperemos que el nuevo material de Justin Bieber Believe sea tan impactante como los anteriores.