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Juan Luis Guerra, uno de los principales exponentes de la música latina desde hace décadas lanzara este año su nuevo material discográfico llamado Colección Cristiana, de ascendencia dominicana, el artista ha congregado géneros como el bolero y el danzón y el bossa como parte de su estilo musical.

En su nuevo álbum, Colección Cristiana, Juan Luis Guerra realizara una fusión de salsas, merengues, bachatas, sones y música pop rock en sus melodías, de este nuevo álbum ya se presenta su primer sencillo, una canción titulada En El Cielo No Hay Hospital, una canción que nos recuerda mucho a los tiempo del Niagara en Bicicleta, una canción llena de alegría, con su propio y muy particular forma de contar sus historias.

La lista de canciones de es te, su décimo tercer material de estudio, constara de 11 temas y es la siguiente: El quita pena, Viene bajando, Las avispas, Son al Rey, en el cielo no hay hospital, Para ti, Caballo blanco, Mi Jesús, Soldado, Como trompeta en si bemol, Nada me separará.

El nuevo material cuenta con cuatro temas que pueden considerarse música cristiana por su alto contenido religioso, el resto de las canciones son de un corte similar al que el artista dominicano ha utilizado en sus últimos materiales discográficos.

Recordemos que la carrera de Juan Luis Guerra inicio allá por 1984 cuando lanzo tu primer disco llamado Soplando y que desde entonces ha ido modificando su estilo de una bachata simple a un sonido compuesto siempre con el característico estilo y simpatía del artista.

Juan Luis Guerra se ha vuelto un icono de la música latina tanto en su país como a niveles internacionales, esperamos que el nuevo material discográfico Colección Cristiana, que tiene una clara y definida tendencia religiosa, no sea criticado por ello, sino sea apreciado por el gran talento que siempre tenido el artista.

El décimo segundo álbum de estudio de Madonna Louise Veronica Ciccone, mejor conocida en el mundo de la música como Madonna, este llevara el nombre de MDNA, un disco sumamente esperado por los fanáticos de la polémica cantante.

Recordemos que desde sus inicios Madonna ha provocado revueltas y polémicas cuando lanzo al público su disco Like A Virgin en 1982 y con este disco una sensual y provocativa imagen de Madonna, quien se volvió un icono generacional.

Tal como ha sido su carrera desde sus inicios, seguramente el nuevo material discográfico MDNA será un material revelador, cargado de la sensualidad desbordante que siempre ha proyectado la artista y que hoy en día tiene 53 años, un disco que, si bien aún no se conocer muchos grandes detalles, su primer sencillo está disponible en diversos canales de la red desde algunos meses debido a una filtración de información de la disquera, la cual quiso deactivar los enlaces en la red, pero como es bien sabido, el internet jamás olvida. La canción Give Me All Your Luvin compuesta en colaboración con M. I. A. y Nicki Minaj, misma que fue utilizada como parte del espectáculo del intermedio del super bowl XLVI realizado domingo 5 de febrero de 2012.

La cantante norteamericana grabo su nuevo material discográfico en diversos estudios de la firma discográfica Live Nation Entertainment que pertenece a la compañía trasnacional Interscope Records ubicados en Nueva York y Los Ángeles, las canciones fueron escritas, su mayoría, por ella y por el letrista y compositor William Orbit, para MDNA también se trabcon artistas como Alle y Benny Benassi, Indiigo y Michael Malih, siendo una super producción que tardo algún tiempo en estar lista.

Sin duda alguna, MDNA será una de los discos más sonados este 2012, se avecinan presentaciones de la Madonna para promocionar el material y el lanzamiento de varios sencillos del disco que, seguramente, darán de que hablar a lo largo de este año.

Madonna, siempre polémica, siempre actual, siempre un paso adelante.

Steven lanza su nuevo disco como solista en una edición en vivo de tan solo 3000 copias.

El líder y alma de la agrupación británica Porcupine Tree, siendo este su mayor éxito en su carrera musical, padre de otros proyectos como No Man y Bass Communion, ha lanzado a la venta su nuevo material en vivo, un disco de edición súper limitada a tan solo 3000 copias a nivel internacional que se encuentra disponible solo en su sitio oficial, el cual se puede adquirir en dos formatos relativamente similares , el álbum que viene con un cd con un booklet fotográfico de la primer gira de Steven Wilson como solista en ambos discos, la única gran diferencia entre ambos discos es la firma original del artista en la edición más limitada,

Recordemos que Steven Wilson inicio su carrera en el mundo de la música a inicios de la década de los 80’s, en su juventud cuando trataba de grabar sus primos Lp’s con su banda de la escuela, quienes poco después lanzarían su inicio material Prayer For A Soul para en 1986 lanzar su primer proyecto exitoso No Man con un concepto instrumental que iba del rock psicodélico en fusión con el synth pop y posteriormente, ese mismo año, crearía el proyecto que le diera el renombre Porcupune Tree, con ambos proyectos Steven Wilson se dio a conocer desde ese instante hasta la actualidad, sin embargo el artista ingles no se ha dado por complacido con el éxito que ha logrado con el grupo Porcupine Tree y decidió lanzar su primer disco bajo su propio nombre (como solista) en 2008, un disco llamado Insurgentes, un disco que obtuvo un éxito moderado en comparación de los últimos discos de su agrupación, Insurgentes vino acompañado con una gira de presentaciones y conciertos que fueron causa y razón de su más nuevo y limitado material discográfico Grace For Drowning, el cual es fue la captura de los conciertos realizados en la gira de Insurgentes.

Steven Wilson, un compositor, letrista, músico y cantante insaciable, un genio lirico que ha llegado a convertirse en el ídolo de generaciones y que, sin duda alguna, seguirá sorprendiéndonos con su música.

El cantante británico de cincuenta y dos años de edad, una de las figuras más importantes del movimiento Mod, una corriente musical basada en los años 50’s en donde predominan las reinterpretaciones del Jazz, Blues y Soul de la época trasladados a una rítmica y estilística moderna. El Movimiento Mod se dio principalmente al sur de Inglaterra, sin embargo muchas ciudades del norte de Reino Unido se vieron invadidas por este movimiento. Uno de los pocos precursores de este movimiento es Paul Weller, antiguo lider de los grupos The Jam y The Style Council y que hoy en día posee una carrera sólida como solista.

Durante el año pasado Paul Weller se ha metido al estudio de grabación para lanza en marzo de este año su nuevo material discográfico de estudio, un disco llamado Sonik Kicks, su décimo primer material como solista, carrera que inicio con el disco  de 1992 llamado Paul Weller que llego a la octava posición de las listas de popularidad de Reino Unido y ahora, con varias décadas de experiencia contando sus años en la escena musical en compañía de diversos grupos, vuelve con este nuevo material.

La lista de canciones del disco Sonik Kicks es la siguiente: Green, The Attic, Kling I Klang, Sleep Of The Serene, By The Waters, That Dangerous Age, Study In Blue, Dragonfly, When Your Garden’s Overgrown, Around The Lake, Twilight, Drifters, Paperchase y Be Happy Children, sin duda alguna, un disco que parece ofrecer mucho y del cual ya se desprende el primer sencillo el tema titulado Around The Lake, un tema interesante, complejamente simple que nos recuerda a aquel movimiento que Paul Weller representaba y parece que aun representa, cargado de líneas de bajo saturadas, baterías estruendosas y rítmicas de guitarra sacadas de los años 60’s.

Sonik Kicks  es el nuevo disco de Paul Weller, un disco que, indiscutiblemente, agradara a los antiguos fanáticos del movimiento Mod y de Paul Weller, un disco que sin duda nos trae recuerdos a quienes disfrutamos de toda la revolución musical de aquellos años y que, de pronto, nos gusta ser nostálgicos.

Existen muchos géneros musicales, muchos estilos, muchas melodías que suelen ser sampleadas por otros, aquellos que mesclan música en forma electrónica y crean obras de obras inmiscuyéndose en donde posiblemente no debieran, no siempre es grato es cuchar un remake de una de una canción conocida, sin embargo existen otros músicos electrónicos que crean sus propias obras, que son capaces de generar en el escucha sensaciones y estremecimientos,  esto tan solo utilizando notas musicales. Lo interesante es cuando un artista cae en un entorno de oscuridad y lamentos, de tristeza y de sombras, un músico electrónico capaz de generar una emoción en la oscuridad, no puede ser otro que Matt Elliott.

Matt Elliott, un músico ingles que radica en Paris, en su faceta de solistas, desde 2003 hizo su debut como tal con el disco The Mess We Made, en cuyo material ya se encontraban sus raíces llenas de paisajes oscuros. Ahora, nueve años después, nos presenta un nuevo material discográfico llamado The Broken Man, dicho material contiene siete pistas, de las cuales tres son de larga duración, poco más de nueve minutos y menos de trece, un disco que parece poseer un estilo similar a los trabajos de Leonard Cohem, un acercamiento a la guitarra española, lo que seguramente obtendrá un disco cargado de detalles realizados en guitarra clásica, lo cual le dará un giro a la acostumbrada música electrónico de Elliott.

He Broken Man  es una compilación de siete pistas que el escucha debe regresar una y otra vez para descubrir las verdaderas intenciones de Matt Elliott, seguramente sorpresivas, seguramente oscuras, que llevaran los sentimientos del escucha de un lugar a otro, de una sonrisa a un lamento en tan solo un instante, seguramente un material emotivo que llegara a lo más profundo de cada escucha.

El disco The Broken Man de Matt Elliott se presentara este 30 de enero, un material polémico pero sumamente esperado.

Quien no recuerda  a aquel épico grupo que tocaba canciones como Scar Tissue, Californication, by The way, entre muchas otras canciones llenas de un bajo poderoso  y rítmico, una batería estruendosa, solos de guitarra  llenos de funk y una voz que, si bien no cantaba propiamente, si era una viva expresión del hip-hop americano ¿de quién hablamos? Por si aún no has identificado a este grupo, hablamos de los Red Hot Chilli Peppers

Tras un largo periodo de receso , esta banda de Los Angeles decide regresar al estudio y nos tiene preparado su próximo álbum titulado I’m With You, un material que promete estar lleno de riffs al estilo del hard rock antiguo, como recordando aquellas bandas roqueras, del estilo de Led Zeppelin y Rolling Stones,  que nunca han dejado un estilo propio.

Desde su último disco, Stadium Arcadios, en 2006 la banda se había tomado un receso de tres años, en 2009 comenzaron a generar ideas para el nuevo material, sin embargo las constantes fricciones entre los miembros del grupo finalizar con la salida del guitarrista John Frusciante y el grupo se consolido con la entrada del músico Josh Klinghoffer, quien ya había colaborado con los Red Hot Chilli Peppers con anterioridad y para quien, según los integrantes del grupo, estaba destinado el puesto en la banda.

Red Hot Chilli Peppers considera que este disco es un renacer para la banda, según sus integrantes, el grupo puede ser el mismo pero debido a la dedicación, estudios y proyectos que cada integrante tuvo durante el receso del grupo volvieron como algo diferente.

El nuevo material I’m With You estará en tiendas el 30 de agusto de este mismo año, mientras que su primer sencillo titulado The Adventures Of Raindance Maggie está disponible desde el 18 de julio.

Tras haber escrito más de setenta temas para la producción del nuevo material, la banda decidio que esta constaría de 14 temas totalmente nuevos y compuestos por ellos mismos, el listado en orden es el siguiente: Monarchy of Roses, Factory of Faith, Brendan’s Death Song, Ethiopia, Annie Wants a Baby, Look Around, The Adventures of Rain Dance Maggie (siendo este el primer sencillo del disco), Did I Let You Know, Goodbye Hooray, Happiness Loves Company, Police Station, Even You Brutus?, Meet Me at the Corner y Dance, Dance, Dance

Hemos esperado este disco por casi cinco años y parece prometer mucho, escuchémoslo y veamos que sucede.