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En los últimos años, pareciera que todos los artistas que fueron leyenda en los años ochenta y de quienes tenemos grandes de recuerdos musicales por sus innovaciones en el mundo de la música se han quedado sin ideas y han decidido reciclar sus materiales más éxitos haciendo compilaciones de sus temas más memorables, esto no significa que se hayan quedado sin ideas, sino se han tomado un breve descanso y nos han hecho recordar los motivos por los que se volvieron leyendas. Tal es el caso del grupo británico Pet Shop Boys quienes, a inicios de febrero  de este año, lanzaron al público un álbum compilatorio de sus éxitos y temas más memorables realizados entre 1996 y 2009, en versiones poco conocidas, conocidas como Lado B que, en muchos de los casos, fueron los demos antes de la realización de la canción que, al final, apareció en el disco a la venta.

El álbum compilatorio de Pet Shop Boys, es un disco doble titulado Format, un material que posee 38 temas en total: The truck driver and his mate, Hit and miss, In the night, Betrayed, How I learned to hate rock ‘n’ roll, Discoteca, The calm before the storm, Confidential, The boy who couldn’t keep his clothes on, Delusions of grandeur, The view from your balcony, Disco potential, Silver age, Screaming, The ghost of myself, Casting a shadow, Lies y Sexy Northerner en el primer disco, en el segundo se encuentran Always, Nightlife, Searching for the face of Jesus, Between two islands, Friendly fire, We’re the Pet Shop Boys, Transparent, I didn’t get where I am today, The Resurrectionist, Girls don’t cry, In private, Blue on blue, No time for tears, Bright young things, Party song, We’re all criminals now, Gin and Jag, After the event, The former enfant terrible y Up and down, además de contener un entrevista con los integrantes del grupo en el booklet del disco.

Indiscutiblemente el álbum Format de Pet Shop Boys es un álbum pensado para colecciones y fanáticos de grupo, un disco que sin duda debe formar parte de los álbumes de nuestras colecciones personales.

American Idol es el programa de concursos más reconocido del genero de los reallity shows que iniciaron hace algunos años, en estos programas hemos visto pasar muchas  personas que quieren llegar a ser artistas, otros que son artistas y se quieren dar a conocer y otros que han encontrado en este tipo de programas un espacio para causar controversia y polémica, pero ¿Qué pasa cuando un verdadero artista causa polémica por su propia forma de ser? El caso de Adam Lambert es un claro ejemplo de ello y, sin embargo, su carrera en la escena musical se ve prospera al grado de presentarnos su segundo material discográfico en estudio.

El nuevo álbum de Adam Lambert será un disco titulado Trespassing, si bien aún no se conocen muchos datos del nuevo material, ya se presentó un primer sencillo, una canción titulada Better Thhn I Know Myself, una canción que nos recuerda el porqué de que Adam Lambert fuese considerado uno de los mejores artistas que han pasado por los escenarios de American Idol, el cual es recordado por su gran tesitura vocal, sus movimientos y su gran presencia en el escenario.

Recordemos que, si bien Adam Lambert fue el mejor artista de la temporada en que participo en American Idol, no fue el ganador de la temporada, esto pudo ser a causa de muchos hechos en que tuvieron alguna relación con el artista, sin embargo esto mi impidió que Lambert continuará con su carrera musical, en 2010 lanzo su disco debut llamado For Your Entertainment y al año siguiente Glam Nation Tour, un disco grabado durante las gira del material de 2010, ahora regresa con su según material de estudio Trespassing que, posiblemente, saldrá a la venta en la primavera de este año.

Adam Lambert, un verdadero luchador de la escena musical, un gran talento que se ha visto un tanto opacado por su comportamiento y su propia vida, un artista que ha generado polémica y no para mantenerse en la mira de la farándula, sino simplemente por su forma de ser, esperamos que Trespassing sea un álbum memorable que dé pie a hablar de Adam Lambert como artista y no solamente de su vida.

La cantante, compositora y letrista Vanesa Martin, presenta en próximos días su nuevo material discográfico de estudio, un disco titulado Cuestión de Piel bajo la producción y dirección de David Santisteban quien ha trabajado con artistas como Malú, quien también colabora en el disco de Martin, David Bisbal, Tamara, Manuel Carrasco, Soraya y Gisela, entre muchos otros.

El disco Cuestión de Piel es el tercer material de estudio de la artista malagueña, el cual es el sucesor de Trampas, el disco que le valió ser premiada como una artista que marca tendencia musical en los Premios Dial en 2010, ceremonia ofrecida año tras año por Cadena Dial.

Cuestión de Piel cuenta con la colaboración de diversos artistas como  Malú, Pablo Alborán, La Mari de chambao y el guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez, el material constara de 13 canciones, el disco ha sido tan sigilosamente resguardado que aún no se sabe cómo será la lista de canciones, salvo por el primer sencillo, una canción llamada Tic Tac que ya ha sido colocada en las estaciones de radio locales. Algunos de los temas que pudiese contener Cuestión de Piel son Arráncame, Borracha de amor y Después de soltarnos, los cuales ya han sido interpretados por Vanesa Martin en más de alguna presentación y los cuales no se encuentran en sus materiales previos.

El sonido que ha venido maneja la artista en sus materiales anteriores, pop simple, complementado por sonidos orquestales, piano, violín y chelo, entre otros, hace suponer que este nuevo material también poseerá dicho estilo, un rasgo particular que ha gustado a los fanáticos de la artista.

Con una carrera musical de cinco años, la joven artista ya ha logrado posicionarse como una de las mejores en su localidad, haciendo múltiples colaboraciones con artistas como Alejandro Sanz, Malú, Chenoa, Manuel Lombo y Pastora soler, lo cual le ha valido para ser reconocida a nivel internacional como cantante.

Sin lugar a dudas, el nuevo material de Vanesa Martin, Cuestión de Piel será uno de los preferidos para los seguidores de la artista, puesto que ya presume de experiencia y madures, algo que, si bien no era del todo notorio en sus materiales anteriores, si poseía carencias.

24 es el nombre del nuevo material discográfico de Mikel Erentxun

El cantante solista que piso por primera vez los escenarios con la agrupación llamada Duncan Dhu allá por 1984 y que hoy en día es poseedor de una sólida carrera como solista, festeja sus veinte años como tal con el lanzamiento de su nuevo material discográfico llamado 24 Golpes, este nuevo disco es absolutamente austero, directo y con arreglos básicos de guitarra y piano.

Con un sonido retro, 24 Golpes retoma los años mozos del cantante venezolano, las nuevas canciones fueron escritas por el artista en un momento de reflexión de su vida, lo que indica que es, probablemente, el trabajo más reflexivo del Artista, de igual modo se pueden escuchar las influencias directas de grupos como The Beatles y Pink Floyd sobre el nuevo material del artista, muy seguramente estas fueron las influencias que movieron la carrera de Mikel en un principio.

24 Golpes contiene diez temas en total, aquí dejamos la lista de canciones: Cuervos blancos, Si te vas, Samurai, Desfile, Soledad, Penumbra, Ropa vacía, Reglas del juego, Con la vida en los talones, A veces te quiero siempre, Veneno,  Intacto, 24 Golpes y Redención, todas son canciones sumamente crudas, del estilo del rock clásico de los primeros tiempos de Duncan Dhu, Héroes del Silencio, Caimanes y Café Tacuba.

Como es de esperarse, el disco 24 Golpes viene acompañado con una gira de conciertos y presentaciones que se llamara Eléctrico, la cual, como su nombre lo indica, retomara el estilo clásico de roquero en donde el público podrá ver a la banda tocando en vivo, una gira enteramente extrovertida, a diferencia de su última gira en donde la banda se encontraba tras bambalinas y poseía un estilo íntimo.

Sin lugar a dudas, el nuevo material de Mikel Erentxun es un trabajo espectacular que, a más de alguno, le recordara sus tiempos de juventud, un disco que nos trae a la mente recuerdos del ayer y una gira que, indiscutiblemente, será de lo mejor, 28 años de carrera respaldan este trabajo. 24 Golpes, un disco ampliamente recomendado para aquellos que gustan del rock clásico en español.

Una chica sensual que ha destacada más de una década en la escena musical

Una artista completa, cantante compositora y multiinstrumentista, en principio pianista, ganadora de nueve premios Grammy, colaboradora con diversos grupos en diferentes géneros, desde el rock hasta el soul y jazz, incluso ha participado en la obra del séptimo ate llamada My Blueberry Nights, procedente de Brooklyn, New York se ha vuelto una de las máximas exponentes del soul y del jazz americano.  Geethali Norah Jones Shankar ya es un icono en el mundo de la música y las artes.

De figura sensual  y un rostro angelical, la imagen de Norah Jones se queda grabada desde la primera impresión en la mente de quien la ve, de igual modo sucede con su melodiosa voz que queda impregnada en las mentes de los escuchas, su carrera en el mundo de la música es la viva representación de esto, cuatro exitosos álbumes publicados son la muestra, este año Norah Jones publicara su quinto material discográfico, un disco llamado Little Broken Hearts que será editado bajo la firma internacional de EMI Music y será publicado durante el segundo semestre de este año, obviamente acompañado por una extensa gira de conciertos y presentaciones para promover el disco.

Indiscutiblemente, Norah Jones se ha vuelto una de las mujeres más representativas de su género una carrera de más de una década lo confirman, la sensualidad y belleza de esta mujer es indescriptible, la profundidad de sus ojos, su espectacular voz y sonrisa hacen de cada espectáculo, concierto y presentación de esta chica procedente de Brooklyn toda una experiencia para el espectador y escucha.

Norah Jones enmarca perfectamente a la representación del soul, jazz y pop y country, en repetidas ocasiones ha sido comparada con artistas como Diana Krall, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nina Simone y Melody Gardot

Gabriella Lucia Climi, quien ha utilizado parte de su nombre real en el mundo de la música y es conocida en la escena internacional como Gabriella Climi, ella es un verdadero camaleón que, desde sus inicios, no se ha definido dentro de un solo género, para quienes han seguido la carrera de esta joven procedente de Melbourne, Australia se habrán dado cuenta que sus dos materiales producidos hasta ahora son completamente distintos y que, incluso, cada pista dentro de cada disco es distinta y pareciera formar parte de un álbum distinto y no es de extrañarse puesto que para material, Gabriella Climi se inspira en diferentes objetos.

Con tan solo 20 años de edad, la joven y bella Gabriella Climi ya ha publicado dos disco y va por un tercer material, el cual será lanzado al público en fechas próximas, aún por confirmar, es por ello que la joven ha decidido colocar en internet y en otros medios un sencillo oficial de su próximo disco, el sencillo es una melodía titulada Vicious Love, esto a razón de promoción de su tercer material, en el cual parece que Lucy Climi volvió a sufrir una metamorfosis puesto que las influencias de esta melodía se vuelven claramente hacia el blues y el soul de varias décadas atrás, a diferencia de su último álbum en donde los sampleos disco fueron parte predominante del material.

Gabriella Climi es una artista que, a su corta edad, ha sabido darnos agradables sorpresas musicales, sin lugar a dudas es una artista completa, eso sin dejar de lado su figura sensual y su carisma. Según parece su próximo álbum estará enfocado al soul, al blues y al rhythm and blues, lo cual sería una nueva página por escribir para la artista australiana. Seguramente será un cambio agradable para sus seguidores.

Con una extraña campaña publicitaria Azealia Banks se ha abierto paso en la escena musical del rap, hip hop y la música electrónica.

Desde Harlen en New York  llega una nueva y joven propuesta, Azealia Banks, una joven neoyorquina nacida en 1991 y que con solo 20 años ya acapara la atención de los medios de comunicación y a los usuarios de la web con sus canciones, videos y producciones que ha realizado.

Con temas sociales de las calles de New York y pistas electroacústicas, mayormente preparadas vía electrónica, ha presentado ya varios sencillos, tales como L8R, 212 con la colaboración de Lazy  Jay, Shady Love en compañía de Scissor Sisters y Licourice y ahora presenta su nuevo sencillo Bambi, todos los sencillos como promoción para su disco debut, producido con la firma de Universal, el cual aún no posee fecha de lanzamiento.

Bambi, el nuevo tema de la rapera neoyorquina, es un melodía enteramente electrónica que tiende a los beats lentos lo cual da un cambio a su acostumbrado tempo en el beat, una canción que cambia de rítmica constantemente pero que es sostenida por una base que compagina con los latidos del corazón, un rap sumamente veloz, casi inentendible para quien no habla inglés aun cuando la mayor parte de la letra dice “Bambi”, una canción breve que te deja con ganas de seguir escuchándole, con arreglos detallados en segundos y terceros planos como voces y arreglos electrónicos.

Sin lugar a dudas Azealia Banks nos ha sorprendido con esta peculiar forma de promocionar un disco, aun, inexistente que indiscutiblemente encontraremos sus canciones en antros y discotecas de todo el mundo. Aparentemente debemos de acostumbrarnos a ir compilando nosotros los discos de esta joven que ya ha lanzado al público varios sencillos y aun no publica su primer material discográfico completo.

Algunas personas suponen que la mejor música es de una época en específico, nuestros hermanos mayores hablan de la música grunge de los años 90’s con anhelo, nuestros padres de aquellos danzones y baladas de los 70’s, nuestros abuelos del bebop y del jazz de los 50’s y así sucesivamente pudiésemos remontar por generaciones en donde el único punto en común es que todos recordamos que la mejor música para cada uno es aquello que recuerda tiempos mejores, llámese juventud, noviazgo, juergas y fiestas, entre muchas otras cosas, no importa quienes seamos y quienes fuimos, la música siempre estará ahí para recordarnos tiempos mejores en donde, por un instante, vivimos plenamente, sin embargo no todo tiene porque ser así, de vez en cuando y de forma muy esporádica y raramente pero sucede de un grupo hace conexión entre un sinfín de elementos y surge un hecho misterioso y diferente, un grupo que parece agradar a quien le escucha. Raro pero sucede, un grupo que se ha autodenominado como los villanos del soul, un ejército de sinceros servidores del soul, mejor conocidos como The Sanford Alligator Band

Con el más puro estilo y siguiendo las influencias de los más grandes maestros del soul, llega un grupo, formado en 2006, a la escena musical con un nuevo material discográfico titulado Gimme The Money, un disco que, si bien es una creación actual, pasaría por un material realizado en otra época, de sonido vintage y de una apariencia visual a la utilizado en los años 50’s el grupo se ha caracterizado pro siempre mantener el glam y el estilo.

Con un concepto fresco, el grupo The Sanford Alligator Band ha forjado una tendencia retro en relación a la música y todo lo que esta representa, apariencia y estilo, incluso el arte y los diseños alrededor de la música han sido meticulosamente “des” cuidados para que obtengan ese toque distintivo que el grupo busca.

The Sanford Alligator Band es una de las mejores propuestas que se han visto en los últimos tiempos.

Uno de los grupos que revolucionar la historia del rock and roll desde una pequeña y lúgubre esquina en donde, se podría decir, pasaron desapercibidos, sin embargo su legado perdura y durara un ínfimos anales históricos que, si bien no dedican capítulos enteros al su concepto, son mencionados como una leyenda que no ha dejado de estar como una influencia latente ante los grupos modernos que, aun sin saberlo, siguen sus pasos, el grupo de la inconfundible voz de Erick Lee Purkhiser, conocido como Lux Interior y la guitarra fuzz de Kristy Marlana Wallace, mejor conocida como Poison Ivy,  mentes creadoras de The Cramps.

En 2009 falleció Lux Interior, cualquiera pensaría que un grupo fallece junto a sus creadores, sin embargo, cuando las invenciones son más grandes que los inventores mismos estas, sobreviven a las muertes de aquellos, esto sucedió con The Cramps que tras una carrera musical del grupo que duraría veintiséis años, desde 1978 hasta 2004, se reeditó un álbum compilatorio de los primeros sencillos del grupo, un disco titulado File Under Sacred Music Early Singles 1978 – 1981, una homenaje póstumo a su vocalista, una leyenda que aun tras su muerte sigue viviendo en sus fanáticos.

File Under Sacred Music Early Singles 1978 – 1981 fue lanzado al público el día 11 de enero de este 2012 en distintas versiones, una edición especial presentada en vinilo, tal como se ponían obtener los discos de The Cramps a finales de los años 70’s, una versión en CD normal y una versión en DigiBook, un CD con un booklet fotográfico de la banda.

Sin lugar a dudas, File Under Sacred Music Early Singles 1978 – 1981 es un material discográfico que no puede faltar en cualquier colección de aquellos que se consideren fanáticos de la The Cramps o fanáticos del buen rock and rock de aquellas épocas.

La banda austriaca formada en 1996 por Sonja Kraushofer, Thomas Rainer y Hannes Medwenitsch vuelve a la escena musical con un nuevo material discográfico de estudio, tras encontrar a sus integrantes en diversos proyectos independientes y haber lanzado su anterior material hace casi cuatro años atrás, el grupo es L’Ame Immortelle.

L’Ame Immortelle es un grupo que se ha caracterizado desde sus inicios por publicar materiales encuadrados en el rock alternativo, gótico y electrónico, una fusión de géneros que pocos grupos han sabido manejar, L’Ame Immortelle lanzara al público su nuevo material discográfico de estudio este 27 de noviembre, un disco titulado Momente el cual será editado en una versión de CD simple y una edición súper especial de DigiBook el cual contendrá un CD y un booklet de 32 páginas autografiado por los integrantes del grupo, dicha edición será limitada a tan solo 2000 unidades por lo cual, seguramente será sumamente cotizada dada su rareza y escases.

Aun cuando el disco no ha salido a la venta el grupo dio a conocer los nombres de las melodías que componen la lista de canciones y son las siguientes  L’Étang Mâlo, No Goodbye, Absolution, Wie Tränen im Regen, Empty, Demon be gone, The Heart, Banish, Why can’t I make you feel, Dort draussen y Hold me, aun no se encuentra un sencillo disponible, sin embargo ya se encuentra publicada la portada del nuevo material Momente en el sitio oficial.

Sin lugar a dudas, la publicación de un disco de L’Ame Immortelle es una buena noticia para los seguidores del grupo que habían estado esperando por casi cuatro años, no por ello los proyectos independientes de los integrantes, principalmente de Sonja Kraushofer, pararan. Sonja Kraushofer tiene contemplado publicar nuevos materiales discográficos de sus otros proyectos.

Si aún no conoces al grupo L’Ame Immortelle date la oportunidad de hacerlo, con seguridad no te arrepentirás.