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Uno de las figuras que suele ser causa y razón de las revoluciones del mundo de la música son los productores, aquellos que, en muchas ocasiones pasan desapercibidos, porque no se encuentran al frente del escenarios, son ellos quienes planean y detallan cada pista y melodía para lograr la perfección, una Figuera que, si bien es reconocida, en muchas ocasiones no es valorada. Carlos Jean es un músico, compositor, productor y DJ que ha revolucionado el mundo de la música electrónica con beats de bajo y baterías potentes y voces altamente melódicas.

En 2011, Carlos Jean presento su álbum Plan B, en  colaboración continua con un sin número de artistas que realizaron, en su mayoría, las vocales de las melodías, entre ellos encontramos a M and Y, Electric Nana, David Van Vylen, Pit Bull, Macadamia, Pedro Pimentel, Lytos, Alba, Kick and Clap, Stelion, entre muchos otros.

El disco Plan B ha sido uno de los discos más sonados desde su lanzamiento, siendo un tanto desconocida la imagen de Carlos Jean como productor y realizador, dándole el crédito solo por la composición musical, sin embargo existe todo un trabajo espectacular de parte de Carlos Jean como productor en  ello.

El disco contiene un libro físico con fotografías y las letras de las canciones, además del álbum que posee trece pistas: Three Is Company, Don’t Be Confused, Midnight, Let the Way, Give Me the Base,  Adrenaline, Keep the Trance, 14th Bottle Wine, Forever In My Heart, Lead the Way, Gimme the Base, Let the Way, Gimme the Base, esta última melodía el colaboración de Juajo Martin para la elaboración del Remix de la canción.

Sin duda alguna, Carlos Jean ha sido uno de los mejores y más solicitados productores de los últimos tiempos trabajando con artistas como Miguel Bose, Alejandro Sanz, Bebe, Martha Sánchez, Fangoria, Nena Daconte, Hombres G, Estopa y OBK entre muchos otros.

Plan B de Carlos Jean es un álbum, indiscutiblemente, bueno, lleno de detalles melódicos y rítmica increíble que logra causar euforia a quien le escucha, uno de los mejores materiales producidos en los últimos años en su género, ideal para quien gusta de la música movida y fuerte

En los últimos años, pareciera que todos los artistas que fueron leyenda en los años ochenta y de quienes tenemos grandes de recuerdos musicales por sus innovaciones en el mundo de la música se han quedado sin ideas y han decidido reciclar sus materiales más éxitos haciendo compilaciones de sus temas más memorables, esto no significa que se hayan quedado sin ideas, sino se han tomado un breve descanso y nos han hecho recordar los motivos por los que se volvieron leyendas. Tal es el caso del grupo británico Pet Shop Boys quienes, a inicios de febrero  de este año, lanzaron al público un álbum compilatorio de sus éxitos y temas más memorables realizados entre 1996 y 2009, en versiones poco conocidas, conocidas como Lado B que, en muchos de los casos, fueron los demos antes de la realización de la canción que, al final, apareció en el disco a la venta.

El álbum compilatorio de Pet Shop Boys, es un disco doble titulado Format, un material que posee 38 temas en total: The truck driver and his mate, Hit and miss, In the night, Betrayed, How I learned to hate rock ‘n’ roll, Discoteca, The calm before the storm, Confidential, The boy who couldn’t keep his clothes on, Delusions of grandeur, The view from your balcony, Disco potential, Silver age, Screaming, The ghost of myself, Casting a shadow, Lies y Sexy Northerner en el primer disco, en el segundo se encuentran Always, Nightlife, Searching for the face of Jesus, Between two islands, Friendly fire, We’re the Pet Shop Boys, Transparent, I didn’t get where I am today, The Resurrectionist, Girls don’t cry, In private, Blue on blue, No time for tears, Bright young things, Party song, We’re all criminals now, Gin and Jag, After the event, The former enfant terrible y Up and down, además de contener un entrevista con los integrantes del grupo en el booklet del disco.

Indiscutiblemente el álbum Format de Pet Shop Boys es un álbum pensado para colecciones y fanáticos de grupo, un disco que sin duda debe formar parte de los álbumes de nuestras colecciones personales.

Gotye hace gala de un gran disco lanzado en 2011 con  su canción  Somebody that i used to know que fue realizada en colaboración de la cantante Kimbra.

El sencillo de Wouter De Backer, conocido como Gotye ha sido uno de los temas más escuchados a nivel internacional en este año, Somebody that i used to know es un tema que desborda nostalgia y añoranza por los temas clásicos, con un aire a los años 60’s y 70’s donde las balados rock y los temas tranquilos desbordaban armonías compuestas por sonidos de cuerdas baterías tranquilas y coros armoniosos, tal como lo es este tema de Gotye.

El disco Making Morros de Gotye, el cual fue lanzado al público en 2011, está catalogado como uno de los mejores discos a nivel internacional de realizado y publicado en ese año, un disco que, dadas las influencias Gotye basándose en viejos temas de grupos de aquella época, es un disco instrumental con un sonido vintage y antiguo.

La lista de canciones del álbum Making Mirrors consta de doce pistas y son las siguientes: Making Mirrors, Easy way out, Somebody that I used to know, Eyes Wide Open, Smoke and mirrors, I feel better, In your light, Don´t worry, we’ll be watching you, Giving me a chance, Save me y Bronte y dependiendo de la versión del disco puede contener los siguientes temas extras: Dig your own hole, Somebody that I used to know en versión remix y Showdown below my sombrero, estos temas se encuentran disponibles al adquirir el álbum a través de iTunes

La carrera del artista se dio a inicios de 2001 con el lanzamiento de su primer disco, desde entonces Gotye ha sido galardonado con cinco premios Aria y la nominación como mejor presentación en Asia y el Pacifico en los MTV EMA Music Awards.

Sin lugar a dudas, Gotye posee un sonido cautivador, original y antiguo, apto para aquellos que gusten de recordar viejos tiempos.

American Idol es el programa de concursos más reconocido del genero de los reallity shows que iniciaron hace algunos años, en estos programas hemos visto pasar muchas  personas que quieren llegar a ser artistas, otros que son artistas y se quieren dar a conocer y otros que han encontrado en este tipo de programas un espacio para causar controversia y polémica, pero ¿Qué pasa cuando un verdadero artista causa polémica por su propia forma de ser? El caso de Adam Lambert es un claro ejemplo de ello y, sin embargo, su carrera en la escena musical se ve prospera al grado de presentarnos su segundo material discográfico en estudio.

El nuevo álbum de Adam Lambert será un disco titulado Trespassing, si bien aún no se conocen muchos datos del nuevo material, ya se presentó un primer sencillo, una canción titulada Better Thhn I Know Myself, una canción que nos recuerda el porqué de que Adam Lambert fuese considerado uno de los mejores artistas que han pasado por los escenarios de American Idol, el cual es recordado por su gran tesitura vocal, sus movimientos y su gran presencia en el escenario.

Recordemos que, si bien Adam Lambert fue el mejor artista de la temporada en que participo en American Idol, no fue el ganador de la temporada, esto pudo ser a causa de muchos hechos en que tuvieron alguna relación con el artista, sin embargo esto mi impidió que Lambert continuará con su carrera musical, en 2010 lanzo su disco debut llamado For Your Entertainment y al año siguiente Glam Nation Tour, un disco grabado durante las gira del material de 2010, ahora regresa con su según material de estudio Trespassing que, posiblemente, saldrá a la venta en la primavera de este año.

Adam Lambert, un verdadero luchador de la escena musical, un gran talento que se ha visto un tanto opacado por su comportamiento y su propia vida, un artista que ha generado polémica y no para mantenerse en la mira de la farándula, sino simplemente por su forma de ser, esperamos que Trespassing sea un álbum memorable que dé pie a hablar de Adam Lambert como artista y no solamente de su vida.

Hotel California es un disco épico del legendario grupo norteamericano The Eagles

El grupo The Eagles se reunió en 1971 al mando de Gram Parsons, en sus inicios fue un grupo de música Country en fusión con bluegrass, el experimento resulto en un grupo de rock balads con letras románticas que hablaban de autos, mujeres y la vida de aquellos años, un concepto nuevo, fresco y, hasta la fecha, interesante y complejo.

Uno de sus discos más memorables fue el disco grabado en 1976, un álbum llamado Hotel California, considerado por la revista Rolling Stone como uno de los mejores 500 de todos los tiempos y el grupo también ocupa un lugar en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

Inmersos en una década de cambios, revoluciones juveniles, paz y amor, el grupo no pudo quedarse atrás y Hotel California es un claro ejemplo de ello, sus letras hablan de las desventuras de la juventud, drogas, relaciones interpersonales, noches de fiesta, muerte y tentaciones, T Eagles poseía una forma interesante de ver la vida americana de aquellos tiempos y eso se refleja en este no tan tradicional disco.

Muchas de las canciones que forman parte del playlist del disco fueron grandes sencillos, muy sonados en radio, en especial la canción que lleva el mismo nombre que el disco, la famosa melodía de Hotel California, la cual ha causado polémica en la industria hotelera quienes aún desconocen que hotel sirvió de inspiración para dicha melodía y la cual duro varias semanas en las listas de popularidad del Billboard.

El disco gano diversos premios de en la época, hoy en día es reconocido como uno de los mejores de todos los tiempos, música que suena simple pero en realidad es sumamente compleja, una extraña mirada de ver la vida de la juventud que, tan aplicable era en aquellos días, como lo es hoy.

Hotel California de The Eagles, el disco que hizo leyenda, un material que logra conectarse e identificarse con que lo escucha, hipnótico y cautivador, ampliamente recomendado.

De vez en tanto aparecen bandas que reúnen todo lo que el público espera de un grupo, una imagen fresca y novedosa, un estilo atractivo y diferente, curiosamente, con un aire a algo conocido, ritmos atractivos, voces cautivadoras, baterías estruendosas bien delimitadas, líneas de bajo interesantes y un nombre atractivo que penetra hasta lo más profundo del inconsciente y se vuelve imposible de olvidar, muchas veces el público ni cuenta se da de ello.

Morning Parade es una nueva banda que esta por publicar su primer material discográfico, su álbum debut se titula Morning Parade, que será publicado en marzo de este año, un disco con un sonido fresco que nos recuerda a grupos como Two Doors Cinema Club, Coldplay, The Fray, The National,  Snow Patrol y muchos otros grupos que han girado entorno de la misma escena musical, una especie de rock pop con aire ochentero que posee la todo el apoyo de una gran disquera como, en este caso, lo es EMI Music lo cual pudiese marcar la diferencia entre darse a conocer o quedar en el olvido.

El álbum Morning Parade del grupo homónimo tendrá una lista de once canciones, de las cuales ya se desprende el primer sencillo perteneciente al disco, la canción Under The Stars que ocupa el sexto lugar de la lista, recordemos que Morning Parade se ha dado a conocer en top shows a nivel internacional, participando en programas de la BBC y en series de televisión como The Vampire Diaries y ya ha presentado varias melodías que no vendrán en este álbum tales como On Your Shoulders, A&E, In My Name y Your Majesty.

Morning Parade es un grupo que ha elegido un camino sinuoso y complicado, no todos los grupos que comienzan por este sitio logran llegar al éxito, sin embargo el hecho de contar con una firma trasnacional como disquera, parece ser el primer paso, un buen grupo que tiene mucho potencial y un largo y complicado camino por recorrer.

Esperemos que no sea un grupo de los conocidos One Hit Wonder, sino una leyenda que recién comienza.

La cantante, compositora y letrista Vanesa Martin, presenta en próximos días su nuevo material discográfico de estudio, un disco titulado Cuestión de Piel bajo la producción y dirección de David Santisteban quien ha trabajado con artistas como Malú, quien también colabora en el disco de Martin, David Bisbal, Tamara, Manuel Carrasco, Soraya y Gisela, entre muchos otros.

El disco Cuestión de Piel es el tercer material de estudio de la artista malagueña, el cual es el sucesor de Trampas, el disco que le valió ser premiada como una artista que marca tendencia musical en los Premios Dial en 2010, ceremonia ofrecida año tras año por Cadena Dial.

Cuestión de Piel cuenta con la colaboración de diversos artistas como  Malú, Pablo Alborán, La Mari de chambao y el guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez, el material constara de 13 canciones, el disco ha sido tan sigilosamente resguardado que aún no se sabe cómo será la lista de canciones, salvo por el primer sencillo, una canción llamada Tic Tac que ya ha sido colocada en las estaciones de radio locales. Algunos de los temas que pudiese contener Cuestión de Piel son Arráncame, Borracha de amor y Después de soltarnos, los cuales ya han sido interpretados por Vanesa Martin en más de alguna presentación y los cuales no se encuentran en sus materiales previos.

El sonido que ha venido maneja la artista en sus materiales anteriores, pop simple, complementado por sonidos orquestales, piano, violín y chelo, entre otros, hace suponer que este nuevo material también poseerá dicho estilo, un rasgo particular que ha gustado a los fanáticos de la artista.

Con una carrera musical de cinco años, la joven artista ya ha logrado posicionarse como una de las mejores en su localidad, haciendo múltiples colaboraciones con artistas como Alejandro Sanz, Malú, Chenoa, Manuel Lombo y Pastora soler, lo cual le ha valido para ser reconocida a nivel internacional como cantante.

Sin lugar a dudas, el nuevo material de Vanesa Martin, Cuestión de Piel será uno de los preferidos para los seguidores de la artista, puesto que ya presume de experiencia y madures, algo que, si bien no era del todo notorio en sus materiales anteriores, si poseía carencias.

24 es el nombre del nuevo material discográfico de Mikel Erentxun

El cantante solista que piso por primera vez los escenarios con la agrupación llamada Duncan Dhu allá por 1984 y que hoy en día es poseedor de una sólida carrera como solista, festeja sus veinte años como tal con el lanzamiento de su nuevo material discográfico llamado 24 Golpes, este nuevo disco es absolutamente austero, directo y con arreglos básicos de guitarra y piano.

Con un sonido retro, 24 Golpes retoma los años mozos del cantante venezolano, las nuevas canciones fueron escritas por el artista en un momento de reflexión de su vida, lo que indica que es, probablemente, el trabajo más reflexivo del Artista, de igual modo se pueden escuchar las influencias directas de grupos como The Beatles y Pink Floyd sobre el nuevo material del artista, muy seguramente estas fueron las influencias que movieron la carrera de Mikel en un principio.

24 Golpes contiene diez temas en total, aquí dejamos la lista de canciones: Cuervos blancos, Si te vas, Samurai, Desfile, Soledad, Penumbra, Ropa vacía, Reglas del juego, Con la vida en los talones, A veces te quiero siempre, Veneno,  Intacto, 24 Golpes y Redención, todas son canciones sumamente crudas, del estilo del rock clásico de los primeros tiempos de Duncan Dhu, Héroes del Silencio, Caimanes y Café Tacuba.

Como es de esperarse, el disco 24 Golpes viene acompañado con una gira de conciertos y presentaciones que se llamara Eléctrico, la cual, como su nombre lo indica, retomara el estilo clásico de roquero en donde el público podrá ver a la banda tocando en vivo, una gira enteramente extrovertida, a diferencia de su última gira en donde la banda se encontraba tras bambalinas y poseía un estilo íntimo.

Sin lugar a dudas, el nuevo material de Mikel Erentxun es un trabajo espectacular que, a más de alguno, le recordara sus tiempos de juventud, un disco que nos trae a la mente recuerdos del ayer y una gira que, indiscutiblemente, será de lo mejor, 28 años de carrera respaldan este trabajo. 24 Golpes, un disco ampliamente recomendado para aquellos que gustan del rock clásico en español.

Una chica sensual que ha destacada más de una década en la escena musical

Una artista completa, cantante compositora y multiinstrumentista, en principio pianista, ganadora de nueve premios Grammy, colaboradora con diversos grupos en diferentes géneros, desde el rock hasta el soul y jazz, incluso ha participado en la obra del séptimo ate llamada My Blueberry Nights, procedente de Brooklyn, New York se ha vuelto una de las máximas exponentes del soul y del jazz americano.  Geethali Norah Jones Shankar ya es un icono en el mundo de la música y las artes.

De figura sensual  y un rostro angelical, la imagen de Norah Jones se queda grabada desde la primera impresión en la mente de quien la ve, de igual modo sucede con su melodiosa voz que queda impregnada en las mentes de los escuchas, su carrera en el mundo de la música es la viva representación de esto, cuatro exitosos álbumes publicados son la muestra, este año Norah Jones publicara su quinto material discográfico, un disco llamado Little Broken Hearts que será editado bajo la firma internacional de EMI Music y será publicado durante el segundo semestre de este año, obviamente acompañado por una extensa gira de conciertos y presentaciones para promover el disco.

Indiscutiblemente, Norah Jones se ha vuelto una de las mujeres más representativas de su género una carrera de más de una década lo confirman, la sensualidad y belleza de esta mujer es indescriptible, la profundidad de sus ojos, su espectacular voz y sonrisa hacen de cada espectáculo, concierto y presentación de esta chica procedente de Brooklyn toda una experiencia para el espectador y escucha.

Norah Jones enmarca perfectamente a la representación del soul, jazz y pop y country, en repetidas ocasiones ha sido comparada con artistas como Diana Krall, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nina Simone y Melody Gardot

Gabriella Lucia Climi, quien ha utilizado parte de su nombre real en el mundo de la música y es conocida en la escena internacional como Gabriella Climi, ella es un verdadero camaleón que, desde sus inicios, no se ha definido dentro de un solo género, para quienes han seguido la carrera de esta joven procedente de Melbourne, Australia se habrán dado cuenta que sus dos materiales producidos hasta ahora son completamente distintos y que, incluso, cada pista dentro de cada disco es distinta y pareciera formar parte de un álbum distinto y no es de extrañarse puesto que para material, Gabriella Climi se inspira en diferentes objetos.

Con tan solo 20 años de edad, la joven y bella Gabriella Climi ya ha publicado dos disco y va por un tercer material, el cual será lanzado al público en fechas próximas, aún por confirmar, es por ello que la joven ha decidido colocar en internet y en otros medios un sencillo oficial de su próximo disco, el sencillo es una melodía titulada Vicious Love, esto a razón de promoción de su tercer material, en el cual parece que Lucy Climi volvió a sufrir una metamorfosis puesto que las influencias de esta melodía se vuelven claramente hacia el blues y el soul de varias décadas atrás, a diferencia de su último álbum en donde los sampleos disco fueron parte predominante del material.

Gabriella Climi es una artista que, a su corta edad, ha sabido darnos agradables sorpresas musicales, sin lugar a dudas es una artista completa, eso sin dejar de lado su figura sensual y su carisma. Según parece su próximo álbum estará enfocado al soul, al blues y al rhythm and blues, lo cual sería una nueva página por escribir para la artista australiana. Seguramente será un cambio agradable para sus seguidores.