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En los últimos años, pareciera que todos los artistas que fueron leyenda en los años ochenta y de quienes tenemos grandes de recuerdos musicales por sus innovaciones en el mundo de la música se han quedado sin ideas y han decidido reciclar sus materiales más éxitos haciendo compilaciones de sus temas más memorables, esto no significa que se hayan quedado sin ideas, sino se han tomado un breve descanso y nos han hecho recordar los motivos por los que se volvieron leyendas. Tal es el caso del grupo británico Pet Shop Boys quienes, a inicios de febrero  de este año, lanzaron al público un álbum compilatorio de sus éxitos y temas más memorables realizados entre 1996 y 2009, en versiones poco conocidas, conocidas como Lado B que, en muchos de los casos, fueron los demos antes de la realización de la canción que, al final, apareció en el disco a la venta.

El álbum compilatorio de Pet Shop Boys, es un disco doble titulado Format, un material que posee 38 temas en total: The truck driver and his mate, Hit and miss, In the night, Betrayed, How I learned to hate rock ‘n’ roll, Discoteca, The calm before the storm, Confidential, The boy who couldn’t keep his clothes on, Delusions of grandeur, The view from your balcony, Disco potential, Silver age, Screaming, The ghost of myself, Casting a shadow, Lies y Sexy Northerner en el primer disco, en el segundo se encuentran Always, Nightlife, Searching for the face of Jesus, Between two islands, Friendly fire, We’re the Pet Shop Boys, Transparent, I didn’t get where I am today, The Resurrectionist, Girls don’t cry, In private, Blue on blue, No time for tears, Bright young things, Party song, We’re all criminals now, Gin and Jag, After the event, The former enfant terrible y Up and down, además de contener un entrevista con los integrantes del grupo en el booklet del disco.

Indiscutiblemente el álbum Format de Pet Shop Boys es un álbum pensado para colecciones y fanáticos de grupo, un disco que sin duda debe formar parte de los álbumes de nuestras colecciones personales.

Juan Luis Guerra, uno de los principales exponentes de la música latina desde hace décadas lanzara este año su nuevo material discográfico llamado Colección Cristiana, de ascendencia dominicana, el artista ha congregado géneros como el bolero y el danzón y el bossa como parte de su estilo musical.

En su nuevo álbum, Colección Cristiana, Juan Luis Guerra realizara una fusión de salsas, merengues, bachatas, sones y música pop rock en sus melodías, de este nuevo álbum ya se presenta su primer sencillo, una canción titulada En El Cielo No Hay Hospital, una canción que nos recuerda mucho a los tiempo del Niagara en Bicicleta, una canción llena de alegría, con su propio y muy particular forma de contar sus historias.

La lista de canciones de es te, su décimo tercer material de estudio, constara de 11 temas y es la siguiente: El quita pena, Viene bajando, Las avispas, Son al Rey, en el cielo no hay hospital, Para ti, Caballo blanco, Mi Jesús, Soldado, Como trompeta en si bemol, Nada me separará.

El nuevo material cuenta con cuatro temas que pueden considerarse música cristiana por su alto contenido religioso, el resto de las canciones son de un corte similar al que el artista dominicano ha utilizado en sus últimos materiales discográficos.

Recordemos que la carrera de Juan Luis Guerra inicio allá por 1984 cuando lanzo tu primer disco llamado Soplando y que desde entonces ha ido modificando su estilo de una bachata simple a un sonido compuesto siempre con el característico estilo y simpatía del artista.

Juan Luis Guerra se ha vuelto un icono de la música latina tanto en su país como a niveles internacionales, esperamos que el nuevo material discográfico Colección Cristiana, que tiene una clara y definida tendencia religiosa, no sea criticado por ello, sino sea apreciado por el gran talento que siempre tenido el artista.

American Idol es el programa de concursos más reconocido del genero de los reallity shows que iniciaron hace algunos años, en estos programas hemos visto pasar muchas  personas que quieren llegar a ser artistas, otros que son artistas y se quieren dar a conocer y otros que han encontrado en este tipo de programas un espacio para causar controversia y polémica, pero ¿Qué pasa cuando un verdadero artista causa polémica por su propia forma de ser? El caso de Adam Lambert es un claro ejemplo de ello y, sin embargo, su carrera en la escena musical se ve prospera al grado de presentarnos su segundo material discográfico en estudio.

El nuevo álbum de Adam Lambert será un disco titulado Trespassing, si bien aún no se conocen muchos datos del nuevo material, ya se presentó un primer sencillo, una canción titulada Better Thhn I Know Myself, una canción que nos recuerda el porqué de que Adam Lambert fuese considerado uno de los mejores artistas que han pasado por los escenarios de American Idol, el cual es recordado por su gran tesitura vocal, sus movimientos y su gran presencia en el escenario.

Recordemos que, si bien Adam Lambert fue el mejor artista de la temporada en que participo en American Idol, no fue el ganador de la temporada, esto pudo ser a causa de muchos hechos en que tuvieron alguna relación con el artista, sin embargo esto mi impidió que Lambert continuará con su carrera musical, en 2010 lanzo su disco debut llamado For Your Entertainment y al año siguiente Glam Nation Tour, un disco grabado durante las gira del material de 2010, ahora regresa con su según material de estudio Trespassing que, posiblemente, saldrá a la venta en la primavera de este año.

Adam Lambert, un verdadero luchador de la escena musical, un gran talento que se ha visto un tanto opacado por su comportamiento y su propia vida, un artista que ha generado polémica y no para mantenerse en la mira de la farándula, sino simplemente por su forma de ser, esperamos que Trespassing sea un álbum memorable que dé pie a hablar de Adam Lambert como artista y no solamente de su vida.

El décimo segundo álbum de estudio de Madonna Louise Veronica Ciccone, mejor conocida en el mundo de la música como Madonna, este llevara el nombre de MDNA, un disco sumamente esperado por los fanáticos de la polémica cantante.

Recordemos que desde sus inicios Madonna ha provocado revueltas y polémicas cuando lanzo al público su disco Like A Virgin en 1982 y con este disco una sensual y provocativa imagen de Madonna, quien se volvió un icono generacional.

Tal como ha sido su carrera desde sus inicios, seguramente el nuevo material discográfico MDNA será un material revelador, cargado de la sensualidad desbordante que siempre ha proyectado la artista y que hoy en día tiene 53 años, un disco que, si bien aún no se conocer muchos grandes detalles, su primer sencillo está disponible en diversos canales de la red desde algunos meses debido a una filtración de información de la disquera, la cual quiso deactivar los enlaces en la red, pero como es bien sabido, el internet jamás olvida. La canción Give Me All Your Luvin compuesta en colaboración con M. I. A. y Nicki Minaj, misma que fue utilizada como parte del espectáculo del intermedio del super bowl XLVI realizado domingo 5 de febrero de 2012.

La cantante norteamericana grabo su nuevo material discográfico en diversos estudios de la firma discográfica Live Nation Entertainment que pertenece a la compañía trasnacional Interscope Records ubicados en Nueva York y Los Ángeles, las canciones fueron escritas, su mayoría, por ella y por el letrista y compositor William Orbit, para MDNA también se trabcon artistas como Alle y Benny Benassi, Indiigo y Michael Malih, siendo una super producción que tardo algún tiempo en estar lista.

Sin duda alguna, MDNA será una de los discos más sonados este 2012, se avecinan presentaciones de la Madonna para promocionar el material y el lanzamiento de varios sencillos del disco que, seguramente, darán de que hablar a lo largo de este año.

Madonna, siempre polémica, siempre actual, siempre un paso adelante.

24 es el nombre del nuevo material discográfico de Mikel Erentxun

El cantante solista que piso por primera vez los escenarios con la agrupación llamada Duncan Dhu allá por 1984 y que hoy en día es poseedor de una sólida carrera como solista, festeja sus veinte años como tal con el lanzamiento de su nuevo material discográfico llamado 24 Golpes, este nuevo disco es absolutamente austero, directo y con arreglos básicos de guitarra y piano.

Con un sonido retro, 24 Golpes retoma los años mozos del cantante venezolano, las nuevas canciones fueron escritas por el artista en un momento de reflexión de su vida, lo que indica que es, probablemente, el trabajo más reflexivo del Artista, de igual modo se pueden escuchar las influencias directas de grupos como The Beatles y Pink Floyd sobre el nuevo material del artista, muy seguramente estas fueron las influencias que movieron la carrera de Mikel en un principio.

24 Golpes contiene diez temas en total, aquí dejamos la lista de canciones: Cuervos blancos, Si te vas, Samurai, Desfile, Soledad, Penumbra, Ropa vacía, Reglas del juego, Con la vida en los talones, A veces te quiero siempre, Veneno,  Intacto, 24 Golpes y Redención, todas son canciones sumamente crudas, del estilo del rock clásico de los primeros tiempos de Duncan Dhu, Héroes del Silencio, Caimanes y Café Tacuba.

Como es de esperarse, el disco 24 Golpes viene acompañado con una gira de conciertos y presentaciones que se llamara Eléctrico, la cual, como su nombre lo indica, retomara el estilo clásico de roquero en donde el público podrá ver a la banda tocando en vivo, una gira enteramente extrovertida, a diferencia de su última gira en donde la banda se encontraba tras bambalinas y poseía un estilo íntimo.

Sin lugar a dudas, el nuevo material de Mikel Erentxun es un trabajo espectacular que, a más de alguno, le recordara sus tiempos de juventud, un disco que nos trae a la mente recuerdos del ayer y una gira que, indiscutiblemente, será de lo mejor, 28 años de carrera respaldan este trabajo. 24 Golpes, un disco ampliamente recomendado para aquellos que gustan del rock clásico en español.

Se acabó enero y como es costumbre, febrero es el mes de los enamorados, por las calles se vislumbran pajeras tomadas de las manos, caminando como si nada importara, nada fuera de su amor, pareciera que le trabajo y la escuela se han quedado “en espera” y lo único que importa es el ser amado, el 14 de febrero se ha vuelto un día especial para las parejas, haciendo de este un día en donde salen en “plan pareja” a comer, cenar, tomar café, al cine, a caminar. Entre otras tantas cosas, se dan obsequios, los chocolates, globos y flores son las opciones a las que muchos recurren, sin embargo no son el mejor regalo, puesto que un buen regalo para tu enamorado(a) es aquel que viene del corazón, sin embargo, febrero no solo es para parejas y enamorados, es también para los amigos, ellos también merecen saber que son apreciados.

En lo particular, una buena idea es un disco, sea del artista que le gusta y ama con locura (hey, no te pongas celoso(a), no es el mismo tipo de amor) hasta un mixtape con sus canciones favoritas o ¿Por qué no? Un mixtape con las canciones que han formado a la pareja que son hoy en día y que han tenido relación con ustedes desde el momento en que se conocieron.

Cada momento y cada detalle siempre están respaldados por un sonido, sea la calle, gente hablando o cualquier cosa, siempre es mejor tener una pista sonora interesante y que, en años, nos recuerde a como nos sentíamos en aquel momento especial en el que estuvimos juntos.

¿Cuál es la banda sonora de tu vida? ¿Qué canciones te recuerdan aquel momento en que conociste al amor de tu vida? ¿Qué canciones te hacen sentir feliz? Estas son algunas preguntas que debes hacerte antes de realizar tu propio mixtape del amor y la amistad.

Una chica sensual que ha destacada más de una década en la escena musical

Una artista completa, cantante compositora y multiinstrumentista, en principio pianista, ganadora de nueve premios Grammy, colaboradora con diversos grupos en diferentes géneros, desde el rock hasta el soul y jazz, incluso ha participado en la obra del séptimo ate llamada My Blueberry Nights, procedente de Brooklyn, New York se ha vuelto una de las máximas exponentes del soul y del jazz americano.  Geethali Norah Jones Shankar ya es un icono en el mundo de la música y las artes.

De figura sensual  y un rostro angelical, la imagen de Norah Jones se queda grabada desde la primera impresión en la mente de quien la ve, de igual modo sucede con su melodiosa voz que queda impregnada en las mentes de los escuchas, su carrera en el mundo de la música es la viva representación de esto, cuatro exitosos álbumes publicados son la muestra, este año Norah Jones publicara su quinto material discográfico, un disco llamado Little Broken Hearts que será editado bajo la firma internacional de EMI Music y será publicado durante el segundo semestre de este año, obviamente acompañado por una extensa gira de conciertos y presentaciones para promover el disco.

Indiscutiblemente, Norah Jones se ha vuelto una de las mujeres más representativas de su género una carrera de más de una década lo confirman, la sensualidad y belleza de esta mujer es indescriptible, la profundidad de sus ojos, su espectacular voz y sonrisa hacen de cada espectáculo, concierto y presentación de esta chica procedente de Brooklyn toda una experiencia para el espectador y escucha.

Norah Jones enmarca perfectamente a la representación del soul, jazz y pop y country, en repetidas ocasiones ha sido comparada con artistas como Diana Krall, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nina Simone y Melody Gardot

Gabriella Lucia Climi, quien ha utilizado parte de su nombre real en el mundo de la música y es conocida en la escena internacional como Gabriella Climi, ella es un verdadero camaleón que, desde sus inicios, no se ha definido dentro de un solo género, para quienes han seguido la carrera de esta joven procedente de Melbourne, Australia se habrán dado cuenta que sus dos materiales producidos hasta ahora son completamente distintos y que, incluso, cada pista dentro de cada disco es distinta y pareciera formar parte de un álbum distinto y no es de extrañarse puesto que para material, Gabriella Climi se inspira en diferentes objetos.

Con tan solo 20 años de edad, la joven y bella Gabriella Climi ya ha publicado dos disco y va por un tercer material, el cual será lanzado al público en fechas próximas, aún por confirmar, es por ello que la joven ha decidido colocar en internet y en otros medios un sencillo oficial de su próximo disco, el sencillo es una melodía titulada Vicious Love, esto a razón de promoción de su tercer material, en el cual parece que Lucy Climi volvió a sufrir una metamorfosis puesto que las influencias de esta melodía se vuelven claramente hacia el blues y el soul de varias décadas atrás, a diferencia de su último álbum en donde los sampleos disco fueron parte predominante del material.

Gabriella Climi es una artista que, a su corta edad, ha sabido darnos agradables sorpresas musicales, sin lugar a dudas es una artista completa, eso sin dejar de lado su figura sensual y su carisma. Según parece su próximo álbum estará enfocado al soul, al blues y al rhythm and blues, lo cual sería una nueva página por escribir para la artista australiana. Seguramente será un cambio agradable para sus seguidores.

Con una extraña campaña publicitaria Azealia Banks se ha abierto paso en la escena musical del rap, hip hop y la música electrónica.

Desde Harlen en New York  llega una nueva y joven propuesta, Azealia Banks, una joven neoyorquina nacida en 1991 y que con solo 20 años ya acapara la atención de los medios de comunicación y a los usuarios de la web con sus canciones, videos y producciones que ha realizado.

Con temas sociales de las calles de New York y pistas electroacústicas, mayormente preparadas vía electrónica, ha presentado ya varios sencillos, tales como L8R, 212 con la colaboración de Lazy  Jay, Shady Love en compañía de Scissor Sisters y Licourice y ahora presenta su nuevo sencillo Bambi, todos los sencillos como promoción para su disco debut, producido con la firma de Universal, el cual aún no posee fecha de lanzamiento.

Bambi, el nuevo tema de la rapera neoyorquina, es un melodía enteramente electrónica que tiende a los beats lentos lo cual da un cambio a su acostumbrado tempo en el beat, una canción que cambia de rítmica constantemente pero que es sostenida por una base que compagina con los latidos del corazón, un rap sumamente veloz, casi inentendible para quien no habla inglés aun cuando la mayor parte de la letra dice “Bambi”, una canción breve que te deja con ganas de seguir escuchándole, con arreglos detallados en segundos y terceros planos como voces y arreglos electrónicos.

Sin lugar a dudas Azealia Banks nos ha sorprendido con esta peculiar forma de promocionar un disco, aun, inexistente que indiscutiblemente encontraremos sus canciones en antros y discotecas de todo el mundo. Aparentemente debemos de acostumbrarnos a ir compilando nosotros los discos de esta joven que ya ha lanzado al público varios sencillos y aun no publica su primer material discográfico completo.

Mike Posner, de tan solo 23 años de edad, el cantautor y productor norteamericano, logro posicionarse con su primer disco titulado 31 Minutes To Takeoff en las listas de popularidad de los 100 mejores de Billboard, del cual logro posicionar sus sencillos Cooler Than Me, Please Don’t Go y Bow Chicka Wow Wow dentro de los 10 mejores sencillos, cada cual en su momento, no simultáneamente. Este mismo joven nos trae su nuevo material discográfico llamado Sky High, su lanzamiento está planeado para la primavera de este año. El artista no ha dado una fecha concreta para evitar que el disco salga a la luz con algún retraso en tiempo.

Para la promoción de su nuevo disco, Mike Posner ya ha lanzado el primer sencillo del disco, una canción llamada Looks Like Sex, una canción que hasta el momento ha pasado desapercibida, aun cuando ya se ha lanzado un videoclip en donde el artista aparece candando la canción mientras muchas mujeres en poca y ajustada ropa aparecen bailando y seduciéndole.

Desde su primer disco, publicado en 2009, Mike Posner se había dedicado a darle promoción a su disco con conciertos y presentación en distintas partes del mundo, sin embargo no se había publicado nada más sobre el artista, pareciera que el joven solo tenía tres temas musicales en el disco, aun cuando 31 Minutes To Takeoff resulta ser un gran disco, ahora con la presentación de un segundo material discográfico, el público al que ha cautivado espera que Sky High supere a la obra primogénita del artista. Esperemos que no les decepcione.

Mike Posner ha logrado crearse una espectacular fama y figura de la noche a la mañana, esperemos que no resulte ser un artista más de los conocidos como “one hit wonder”