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Existen muchos géneros musicales, muchos estilos, muchas melodías que suelen ser sampleadas por otros, aquellos que mesclan música en forma electrónica y crean obras de obras inmiscuyéndose en donde posiblemente no debieran, no siempre es grato es cuchar un remake de una de una canción conocida, sin embargo existen otros músicos electrónicos que crean sus propias obras, que son capaces de generar en el escucha sensaciones y estremecimientos,  esto tan solo utilizando notas musicales. Lo interesante es cuando un artista cae en un entorno de oscuridad y lamentos, de tristeza y de sombras, un músico electrónico capaz de generar una emoción en la oscuridad, no puede ser otro que Matt Elliott.

Matt Elliott, un músico ingles que radica en Paris, en su faceta de solistas, desde 2003 hizo su debut como tal con el disco The Mess We Made, en cuyo material ya se encontraban sus raíces llenas de paisajes oscuros. Ahora, nueve años después, nos presenta un nuevo material discográfico llamado The Broken Man, dicho material contiene siete pistas, de las cuales tres son de larga duración, poco más de nueve minutos y menos de trece, un disco que parece poseer un estilo similar a los trabajos de Leonard Cohem, un acercamiento a la guitarra española, lo que seguramente obtendrá un disco cargado de detalles realizados en guitarra clásica, lo cual le dará un giro a la acostumbrada música electrónico de Elliott.

He Broken Man  es una compilación de siete pistas que el escucha debe regresar una y otra vez para descubrir las verdaderas intenciones de Matt Elliott, seguramente sorpresivas, seguramente oscuras, que llevaran los sentimientos del escucha de un lugar a otro, de una sonrisa a un lamento en tan solo un instante, seguramente un material emotivo que llegara a lo más profundo de cada escucha.

El disco The Broken Man de Matt Elliott se presentara este 30 de enero, un material polémico pero sumamente esperado.

La banda austriaca formada en 1996 por Sonja Kraushofer, Thomas Rainer y Hannes Medwenitsch vuelve a la escena musical con un nuevo material discográfico de estudio, tras encontrar a sus integrantes en diversos proyectos independientes y haber lanzado su anterior material hace casi cuatro años atrás, el grupo es L’Ame Immortelle.

L’Ame Immortelle es un grupo que se ha caracterizado desde sus inicios por publicar materiales encuadrados en el rock alternativo, gótico y electrónico, una fusión de géneros que pocos grupos han sabido manejar, L’Ame Immortelle lanzara al público su nuevo material discográfico de estudio este 27 de noviembre, un disco titulado Momente el cual será editado en una versión de CD simple y una edición súper especial de DigiBook el cual contendrá un CD y un booklet de 32 páginas autografiado por los integrantes del grupo, dicha edición será limitada a tan solo 2000 unidades por lo cual, seguramente será sumamente cotizada dada su rareza y escases.

Aun cuando el disco no ha salido a la venta el grupo dio a conocer los nombres de las melodías que componen la lista de canciones y son las siguientes  L’Étang Mâlo, No Goodbye, Absolution, Wie Tränen im Regen, Empty, Demon be gone, The Heart, Banish, Why can’t I make you feel, Dort draussen y Hold me, aun no se encuentra un sencillo disponible, sin embargo ya se encuentra publicada la portada del nuevo material Momente en el sitio oficial.

Sin lugar a dudas, la publicación de un disco de L’Ame Immortelle es una buena noticia para los seguidores del grupo que habían estado esperando por casi cuatro años, no por ello los proyectos independientes de los integrantes, principalmente de Sonja Kraushofer, pararan. Sonja Kraushofer tiene contemplado publicar nuevos materiales discográficos de sus otros proyectos.

Si aún no conoces al grupo L’Ame Immortelle date la oportunidad de hacerlo, con seguridad no te arrepentirás.

Tras un periodo sumamente prolongado de inactividad, la banda irlandesa más reconocida a nivel internacional The Cranberries reinicios actividades a finales de 2009 con una gira de éxitos que duro poco menos de un año, iniciando en noviembre de 2009 y finalizando en octubre de 2010. Ahora, dos años después de sus últimas apariciones en vivo, The Cranberries publicara un nuevo material en estudio, un disco titulado Roses.

El 14 de febrero será la fecha planeada para el lanzamiento al público del sexto material de la agrupación irlandesa, sin embargo en Australia no se publicara en dicha fecha, sino hasta marzo, algunas de las canciones que la banda llego a tocar durante su gira realizada en 2009 – 10, tales como Astral Projection y In it together serán parte del nuevo álbum, de igual modo, The Cranberries ya anunció que el sencillo inicial de Roses será la canción titulada Tomorrow que ya se encuentra disponible en línea tanto en estudio como en algunas versiones en directo, versiones que se desplegaron de la gira última gira del grupo. Con seguridad, el disco Roses, vendrá acompañado de una gira espectacular.

El grupo famoso por canciones como Zombie, Just My Imagination, Salvation, Linger, Dreams, Ode To My Family, Aminal Instinct y Promises parece no haber perdido el estilo que poseían en sus inicios en 1989, sin embargo, es inevitable reconocer que el grupo ha madurado y han crecido de forma increíble a lo largo de sus años de inactividad en escenarios ante el público.

Roses, muy seguramente, será parte esencial de una nueva era del rock irlandés, seguramente será un disco que hará recordar a quienes fueron y siguen siendo fanáticos de la agrupación irlandesa dirigida y liderada por Dolores O’Riondan. Sin lugar a dudas, Roses puede llegar a ser un nuevo clásico de la banda.

Tal como cuando se estrena una película en los cinemas, las premisas, la preventa de boletos para un concierto, partido o evento, un buen disco debe esperarse del mismo modo, impaciente. Y más cuando se habla de un grupo que, de antemano, sabemos que posee la calidad y el talento de un grupo clásico y la frescura e innovación de un grupo joven, lo único que podemos esperar de ello es un material espectacular que debe formar imprescindible de nuestras colecciones.

Uno de los grupos más representativos del rock pop de nuestra era es The Fray, aun cuando muchos les comparan con el popular grupo inglés Coldplay The Fray se ha caracterizado por tener un estilo singular que les ha caracterizado desde sus inicios, un sonido fresco y un tanto escolar, puesto que el grupo se formó por estudiantes que compartían un mismo salón de clases en un principio, un grupo formado en Denver el cual se ha posicionado en repetidas ocasiones en las listas de popularidad de Billboard con diversos sencillos.

En esta ocasión, y solo como recordatorio, es importante mencionar que el tercer material discográfico de The Fray será publicado este 10 de febrero de 2012, un álbum que se titula Scars and Stories, del cual ya se desprende el primer sencillo del álbum, una canción titulado Heartbeat. El nuevo material de The Fray fue grabado en Blackbird Studio, el legendario estudio musical ubicado en Nashville y fue producido por Brendan O’Brien, mismo productor de Pearl Jam, Audioslave y Stone Temple Pilots, Heartbeat es un sencillo cargado de fuerza y energía al más puro estilo de sus materiales anteriores.

Es inevitable hacer comparaciones entre los nuevos discos de los artistas contra sus materiales anteriores, seguramente Scars and Stories reflejara el crecimiento y la madures que el grupo ha adquirido a lo largo de los siete años que lleva la banda desde la publicación de su primer material discográfico How To Save A Life en 2005.

Tras cuatro años de inactividad en la producción de un nuevo material discográfico, el músico, compositor y letrista Manuel Carrasco Galloso ha decidido publicar un nuevo material discográfico de estudio, un disco titulado Habla, un material que será poseedor de una gira de conciertos para hacerle promoción, seguramente esta se realizara por España y parte de América Latina.

El nuevo álbum en estudio de Manuel Carrasco contendrá doce temas no incluidos en álbumes previos, la lista de canciones es la siguiente: Prefiero seguir presente, Espera un momento, Otoño octubre, Detrás de ti detrás de mí, Tienes que echar a volar, Habla, Si miras a tu alrededor, Si tú supieras, Esta vez no, Puedes ser libre, Nadie quiere que bailes con nadie y Lo que queda de mí. Siendo la tercera pista Otoño, Octubre presentada como el primer sencillo del disco, disponible ya en estaciones de radio, Otoño, Octubre es una pequeña muestra de lo que será el nuevo material de Manuel Carrasco que, sin duda, será un material cargado de emociones.

Recordemos que hace cuatro años, cuando Manuel Carrasco publico Inercia, su cuarto material discográfico, supero las expectativas de la disquera al lograr conseguir un doble álbum de platino por ventas y que logro mantenerse en el primer puesto de las listas de popularidad por siete semanas consecutivas, lo cual llevo al artista a no publicar un nuevo álbum durante poco menos de cuatro años, debido al resultado de Inercia, el cual hizo que la gira del dicho disco se extendiera y se presentara incluso en Colombia y Costa Rica. Seguramente el éxito y la popularidad lograda con Inercia fue el factor decisivo en adquisición del artista por la disquera trasnacional Universal Music con quien se produce el nuevo material.

Habla se encontrara a la venta al público a partir del día 2 de febrero de este año, el cual, seguramente, ya es esperado por los fanáticos de Carrasco.

Uno de los mejores grupo de la historia del rock progresivo, considerado por la revista Rolling Stone como el mejor grupo prog rock en 2008, ganadores del premio Grammy en la categoría Mejor actuación Hard Rock en 2009 y un éxito rotundo e impresionante a lo largo de una carrera de éxitos y más éxitos a lo largo de una década, no podemos hablar de alguien más, sino es de The Mars Volta.

El grupo formado por el puertorriqueño Omar Rodríguez  López y el canadiense Cedric Bixler Zavala, The Marz Volta fue un proyecto creado en 2001 como un proyecto alternativo a De Facto, el proyecto original en el que se encontraban Omar Rodríguez y Cedric Bixler, dicho proyecto se fue inmiscuyendo en la escena del reggae mientras que The Mars Volta se fue por el lado experimental, de improvisación y progresivo.

Con cinco materiales en estudio y uno en vivo, la banda ha ganado gran reputación en la escena del rock moderna, sin embargo aun siendo un grupo que se ha podido dar a conocer en la escena de la música comercial, el giro que los creadores le han querido dar ha sido el alternativo al mantener sus principios y las bases del concepto original tal como se pensaron en sus inicios,  este año se presenta el sexto álbum en estudio, un disco titulado Nocturniquet, un material sumamente esperado por los fanáticos ya que su último disco fue publicado hace casi tres años atrás, el afamado Ochtaedron, lanzado en 2009, el cual le valió al grupo el posicionarse como una de las mejores 10 bandas de rock progresivo de todos los tiempos.

The Mars Volta es un grupo cambiante, cada imagen, cada canción, cada actuación y cada concierto que realizan es distinto del anterior, melodías llenas de arreglos y detalles que, en cada< ocasión, el escucha descubre algo nuevo, The Mars Volta es la mayor expresión del rock progresivo de este milenio.

Tras un par de años en los que las mujeres, excepcionales mujeres he de decir, acapararon la escena musical del soul, el blues y el rhythm  and blues modernos, es la hora de que el hombre recupere parte de la escena que en algún momento tenía del lado de su género, por ello no queremos decir que sea una lucha de géneros, es más una escena que debe encontrarse en equidad, hombres y mujeres con mucho talento que poco a poco van abriéndose puertas y ventanas en la escena musical moderna. Ante lo dicho el surgimiento de una nueva imagen varonil en la escena no es de extrañarse, hablamos de Michael Kiwanuka, la nueva cara del soul inglés.

Con sonido que pareciera extraído de los lp’s y acetatos de la década de los años 50’s, Michael Kiwanuka nos recuerda a los grandes maestros del soul Ray Charles y James Brown. Michael Kiwanuka es un artista nuevo proveniente de Muswell Hill, hijo de padres originarios de Uganda posee ciertos rasgos, lo cual le ha aportado cierta originalidad y estilo a su concepto musical.

Poseedor de una breve carrera hasta el momento, comenzó a grabar su primer material discográfico en 2011, el cual se titula Home Again, ha presentado dos sencillos I’m Getting Ready y Home Again, de igual modo, durante el 2011 ganó el premio de la cadena multimedia BBC como Sound of 2012 y ha colaborado con Adele.

Sin duda alguna, Michael Kiwanuka es un nuevo nombre que estaremos escuchando por un largo periodo de tiempo, un artista no plástico, llego de estilo y carisma, un sonido antiguo y una imagen que nos recuerda a la moda vintage, perfectamente se puede decir que Michael Kiwanuka es la nueva imagen retro del soul, el jazz  y el rhythm and blues

¿Qué sucede cuando músicos de todo el mundo con influencias de diverso géneros y con un gusto por el metal y la música de los ochentas se reúnen y forman un grupo? Obviamente la respuesta a esta pregunta es Spock’s Beard

Spock’s Beard es una banda forma a inicios de los años 90’s bajo la dirección de los hermanos Neal y Alan Morse, ambos siendo guitarra y vocales, después se unieron al grupo los músicos Nick D’Virgilio en los sintetizadores, Ryo Ocumoto en el teclado y Dave Meros en el bajo, algún tiempo después, uno de los cofundadores Neal Morse salió de la banda.

El Grupo ha publicado hasta la fecha diez álbumes, de entre los cuales la crítica considera que el disco Snow, el material publicado en 2002 como el disco más apreciado de la banda, seguido por su predecesor V publicado en el año 2000. Para el año 2010 se lanzó al mercado el material de estudio titulado X, un disco cargado de energía y fuerza, un material espectacular y sumamente reconfortante por el estilo clásico que posee el grupo.

Lo que viene en 2012 es la presentación de un material en directo titulado The X Tour – Live, es una compilación de los primeros conciertos de la gira tras la producción del álbum X, constara de quince temas en vivo y su edición especial de un disco doble y DVD en vivo.

Sin lugar a dudas, The X Tour – Live será un disco memorable para los fanáticos y la crítica, si el disco X fue, en su momento, un material  espectacular, The X Tour – Live será igualmente espectacular tan como lo ha sido la banda Spock’s Beard desde sus inicios casi dos décadas después lo sigue siendo.

Con una carrera de poco más de una década Katrien Verbeeck es una joven cantante de nacionalidad belga que ha logrado posicionarse como una de las mayores estrellas en la escena electrodance de Europa del norte.

En 1996 inició su carrera en el mundo de la música con el grupo Melt, una agrupación que, si bien su duración fue de dos años, no logro publicar un material si logro que sus integrantes se posicionaran en la escena rock pop de aquellos años, para 2001 Katrien Verbeeck ya estaría publicando su primer sencillo como solista utilizando el nombre artístico de Kate Ryan, una canción titulada Scream For More, la cual la pondría en la mira de la crítica al posicionarse rápidamente en las listas de popularidad de alemanas, belgas y holandesas, desde entonces Katrien Verbeeck ha utilizado dicho nombre para continuar su carrera en el mundo de la música.

El éxito seria parte de su día a día al publicar, en 2002, el álbum Different  que vendió mas de un millón de copias, Stronger en 2004, Alive en 2006, Free en 2008, este álbum seguía con el éxito de sus predecesores al vender más de quinientas mil copias y en 2009 el disco French Connection, un álbum electro pop que causo revuelo en la escena música de finales de década al ser fresco y novedoso, su sexto material discográfico titulado Electroshock, que está por publicarse de forma oficial, ya posee un sencillo, el cual se llama Lovelife, una canción que samplea al éxito de los noventas Narcotic del grupo Liquido.

Con una carrera llena de éxitos, lo menos que el auditorio puede esperar, es un disco para celebrar, festejar y bailar toda la noche, Kate Ryan es la chica de la noche de fiesta que ha logrado mantenernos despiertos por noches inolvidables.

De un grupo fundado en 1995, uno de los grupos más sobresalientes en la escena pop, electrónica y house de la última década, siendo uno de los fundadores de Black Eyed Peas, el actor, artista y cantautor llamado William Adams, conocido como Will I Am hace años decidió llevar una carrera como solista a la par que lleva la carrera del grupo.

La carrera como solista de Will I Am se remonta a 2001 en donde lanzo su primer álbum como tal, un disco llamado Lost Change, el cual fue reconocido por la crítica y catapulto al artista en su carrera como solista, en 2003 el artista público un segundo material titulado Must B 21 en el cual colaboro John Legend, Supernatural y la única integrante de Black Eyed Peas, Fergie y su ultimo material hasta ahora, un disco titulado Songs About Girls publicado en 2007 que llego a colocarse en las mejores cien posiciones de las listas de popularidad de Estados Unidos, Rusia, Francia, Australia y Reino Unido. Como se puede observar, Will I Am como solista no ha tenido la misma popularidad que su grupo Black Eyed Peas ha logrado, sin embargo ha tenido la suficiente presencia para mantenerse en el gusto de la gente.

El 30 de enero de 2012 se publicara el cuarto material discográfico de Will I Am como solista, de nombre #WillPower, un álbum del cual se espera una madures y un cambio absoluto en relación a sus anteriores trabajos, tal como se ha visto en el crecimiento y madures de Black Eyed Peas en donde se ha visto que el grupo cada vez se vuelve más electrónico y menos pop, de igual modo se pueden esperar ciertos cambios para #WillPower del cual ya se desprende el primer sencillo llamado T. H. E. (The Hardest Ever), una colaboración de Will I Am con Mick Jagger y Jimmy Lovine.